CRITICAS DE PELICULAS EN CARTELERA (solo ratings)... - Página 2

**Saint Seiya** · #16 (**permalink**) 16/03/08, 22:07:14

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UNA LLAMADA PERDIDA (2008)

SINOPSIS

Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de dos amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus móviles con grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba.

La policía cree que Beth está equivocada, excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajan febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas.

Pero incluso cuando se están acercando a la verdad, el móvil de Beth comienza a sonar con una misteriosa melodía, y en la pantalla aparece Una llamada perdida...

CRÍTICA

Nuevamente comentó un remake de una película de terror oriental sin haber visto el original, pero en este caso poco importa, ya que por lo que he leído del film en el que está basado este remake, parece que esta nueva versión sigue bastante al pie de la letra el argumento del mismo, lo que pasa que actualizándolo a un estilo más americano. Lo que pasa que esa actualización tendría que ir entre comillas, ya que en si parece que nos encontremos ante otra versión del remake de The Ring. Si en aquella Naomi Watts luchaba contra las fuerzas del mal que se transmitian a través de una misteriosa cinta de video, aqui es exactamente lo mismo pero con llamadas de movil. Y eso mezclado con un estilo que recuerda a la saga Destino Final mayormente y a tantas películas de terror que ha habido desde el éxito de Scream hace ya más de una década.

Lo que ocurre que (curiosamente) tengo que reconocer que pese a semejante prólogo que acabo de comentar, a mi la película me ha entretenido. Y es que pese a unos elementos típicos y tópicos que a estas alturas ya no sorprenden, he de reconocer que yo más o menos ya me hacía una idea del tipo de película que iba a ver... y eso ha sido exactamente lo que me he encontrado. Queda claro que Shannyn Sossamon no es Naomi Watts, y que el resto de actores estan bastante discretos cuando no directamente olvidables, pero ese estilo de semejanza ya citado antes con The Ring me gustó (mezclado con gotas de Destino Final, sobretodo en las muertes de los personajes secundarios). Eso no quita para que el conjunto sea simple y prescindible, pero no engaña si uno sabe lo que va a ver y su escueta duración (menos de hora y media) hace que no haya mucho lugar al aburrimiento (si bien los sucesos que van pasando se puedan considerar hipertrillados, porque cuando a un personaje le va a pasar algo es que ya se ve venir a minutos de distancia).

Por lo demás poco más se puede añadir de una película que sin duda marca ya el agotamiento de la fórmula del terror japonés (por lo que he leído ya lo marcaba el original, para más el remake) pero que tomada como un simple entretenimiento para pasar el rato se deja ver bien, sin destacar por nada pero tampoco molestar por nada.

LO MEJOR: Es corta y aunque no es novedosa (vendría a ser una mezcla de The Ring y Destino Final), entretiene bastante en su menos de hora y media de duración.

LO PEOR: La citada poca originalidad del producto, que recuerda a tantos films previos del mismo estilo.

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Fuente: Blog del Chacal
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**Saint Seiya** · #17 (**permalink**) 16/03/08, 23:33:21

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SIN RASTRO (2008)
ALEX FLORES
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Untraceable: Rastros de un comentario social, pero no de un buen suspenso.

Creo que muchos estarían de acuerdo que en este país hay un público para todo. O por lo menos, casi todo.

Desde la década de los sesenta existe un género controvertido de filmes llamado "las películas mondo", que generalmente se caracterizan como documentales que conducen a los espectadores a través de escenas sensacionalistas.

Untraceable, es sin duda una película que trae a colación la obsesión de algunos con estas imágenes de impacto y el hecho de que sean tan fácilmente asequibles, a veces hasta por la misma prensa. En el filme, Jennifer Marsh, quien es protagonizada por la siempre fidedigna Diane Lane (Unfaithful, The Perfect Storm), es una detective de la FBI que se especializa en crímenes cibernéticos y que se preocupa mucho por una página web llamada killwithme.com, donde cuelgan videos en vivo de varios asesinatos. Complicando las cosas, entre más visitas registra la página, más rápido les llega la muerte a las víctimas; trágicamente, la página se convierte en un fenómeno. Lo que al título del filme se refiere, es que el administrador del sitio web es ilocalizable debido a su genio tecnológico.

Como director, Gregory Hoblit (Fracture, Primal Fear) logra transmitir su mensaje y a la vez hacer ciertas preguntas sobre nuestras tendencias sociológicas; aunque podrían tener sus repercusiones negativas, debido a que el público podría sentirse amonestado por su bajo nivel moral. Lo que sí encuentro irónico, es que los cineastas aquí nos critican el paladar que tenemos para el terror, mientras guardan la esperanza que llenemos los asientos en su estreno este fin de semana; una película clasificada R y que contiene varias escenas de violencia y tortura. No obstante, el director se distrae de la meta de hacer una buena película de suspenso, porque los momentos de tensión son esporádicos. La estructura de la historia es típica de este género y aunque Untraceable no es totalmente predecible, comete para mí el grave error de utilizar uno de los personajes al final de la cinta (en este caso el de Marsh), para verbalmente aclarar todo lo ocurrido en la película. Yo al menos, prefiero que me lo muestren y no me lo cuenten. ¿Pues, para eso vamos al cine, no?
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Fuente: Showbizcafe
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**Fonzi70** · #18 (**permalink**) 17/03/08, 02:02:16

Ala............
El cofrade Saint Seiya es una maquina escribiendo?
o tiene quien le ayude?
Tantas criticas de escritas sin tomar aliento? tengo para leer todo el dia.
Se agradece el esfuerzo

**Saint Seiya** · #19 (**permalink**) 17/03/08, 09:19:28

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Buenas cofrade Fonzi70... La verdad que muy pocas criticas son escritas por mi, es por eso que al fina de cada comentario coloco la Fuente, es decir el lugar de donde tome el comentario, ademas escribo el nombre de quien realiza la critica debajo del Titulo de la Cinta... Eso puede explicar la rapidez de colocar estos post y si ademas le sumamos que no lo escribo sino lo selecciono, copio y pego en este Foro ya se dara una idea... Lo unico que hago es darle el toque personal a cada una de las criticas y cambiar algunos terminos, claro sin alterar la escencia del comentario...
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**Saint Seiya** · #20 (**permalink**) 24/03/08, 19:55:33

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HOSPITAL DEL TERROR
FRANCISCO QUEVEDO

“Frágiles” se nos presenta como un claro reflejo de lo que en su día ya fue “Darkness”. Jaume Balagueró vuelve a hacer uso de la fórmula que tanto éxito le propició en su momento, es decir, casas encantadas, presencias atormentadas e historias siniestras del pasado empaquetadas en un paisaje malsano y hostil, lluvioso y oscuro, que consigue acrecentar con la pesadez de su atmósfera la sensación de peligro y desasosiego. En un panorama actual del cine de terror donde las insensateces de los adolescentes se baten en franca retirada, donde el terror oriental comienza a hacer gala de una cansina repetición de conceptos, y donde la desconfianza hacia otro tipo de enfoques del género parece remitir a grandes zancadas en favor de películas de otras nacionalidades (largometrajes como “Creep”, “The descent” o “El internado” nos demostraron que así es), Balagueró se alza como una de las más destacadas insignias en el panorama internacional del cine fantástico y de terror.

“Frágiles” nos narra la historia de un hospital infantil afincado en la Isla de Wight (Gran Bretaña) que está a punto de clausurar sus puertas. En ese momento, y coincidiendo con la llegada de una enfermera americana llamada Amy (Calista Flockhart), comienzan a ocurrir una serie de acontecimientos y accidentes que mantienen en vilo a la nueva empleada, pero sobre todo a los últimos niños que aún quedan en el centro. Poco a poco la curiosidad lleva a Amy a indagar en los oscuros corredores del hospital, y especialmente en el segundo piso, sellado no se sabe por qué desde hace mucho tiempo.

Una Calista Flockhart apática y muy poco convincente en la primera media hora se convierte en hilo conductor entre los niños de Mercy Falls y los adultos que cuidan de ellos, manifestando un especial vínculo con Maggie, una niña sensible a los extraños eventos que allí ocurren. El actor Richard Roxburgh interpreta a Robert, el médico de guardia con el que Amy coincide durante el turno de noche. También él parece un poco fuera de órbita. No creo que nadie eche de menos que los personajes no estén tan elaborados como en “Darkness” o “Los Sin Nombre”, ya que esta vez Balagueró ha roto una lanza más en favor de la historia y la ambientación.

Hay que hacer especial hincapié en algunas pinceladas de gran calidad en la fotografía de Xavi Giménez (quien se supera a sí mismo desde “Darkness”) y también en la música de Roque Baños, puesto que en ambos casos se contribuye a enfatizar el minucioso paisaje de la obra. Pero sin lugar a dudas lo mejor de todo es la puesta en escena de la tenebrosa segunda planta del Hospital Mercy Falls, pues es en estas secuencias donde la música y la fotografía ayudan de manera más sensacional a bordar los momentos que constituyen el clímax de la cinta.

Pero, por otro lado, Balagueró ha cometido un error clásico en las películas del género que, pese a ser efectivo, no deja de resultar innecesario, y hace entrever una sospechosa falta de talento o, cuanto menos, pocas ganas de hacer buen uso de oficio. Me estoy refiriendo al empleo excesivo de los recursos de audio, como puedan ser la música, los efectos sonoros o incluso el volumen de las voces (como por ejemplo cuando Amy está oyendo voces extrañas por el teléfono y Robert la llama con un tono doblado o incluso triplicado). No se quiere entender que lo que asusta no es la escena en sí, sino el mero hecho de aumentar el volumen de los sonidos, y sin embargo todos ellos parecen convencidos de estar haciéndolo bien. A esto hay que sumar un epílogo en tonos pastel que disminuye relativamente el gusto agridulce de los últimos diez minutos de la cinta.

Por suerte, estos odiosos y reiterativos errores de concepto quedan difuminados bajo la excelente puesta en escena que nos brinda Balagueró, con un final trepidante y sobrio que dejará a los espectadores anclados al brazo de sus butacas (si no al de sus acompañantes), demostrando que no en vano ha pasado a ser uno de los directores nacionales con mayor reconocimiento y proyección dentro del cine fantástico internacional.

Fuente: La Butaca
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**Saint Seiya** · #21 (**permalink**) 24/03/08, 20:06:08

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LA BUSQUEDA
JOSÉ ARCE

Por lo que al cine respecta, no todo es Iraq. Afortunadamente para la administración americana, y desgraciadamente para los implicados en cada conflicto, abundan en nuestro planeta guerras, revueltas y enfrentamientos bélicos en los que el cine puede posar su mirada, ante la pasividad de las organizaciones que, en teoría, deberían velar por la paz mundial. Una de las conflagraciones tristemente más recordadas de los últimos tiempos es el fratricidio y la posterior limpieza étnica que derivaron en el desmembramiento de Yugoslavia; aquí se enmarca “La sombra del cazador”, el nuevo trabajo del interesante director Richard Shepard.

El cada vez más recuperado Richard Gere se mete en la piel del valeroso reportero Simon Hunt, que junto a su fiel cámara, Duck (el recurridísimo Terrence Howard) ha cubierto todo tipo de enfrentamientos armados a lo largo y ancho del globo. Sin embargo, el día menos esperado se viene abajo en plena retransmisión a nivel nacional. Desaparece entre los escombros de Kosovo, y su compañero es ascendido y retirado a los Estados Unidos, donde se acostumbra a la buena vida del periodismo político de élite. Cinco años más tarde, Duck regresa a la antigua Yugoslavia para cubrir el aniversario del fin de la lucha armada, acompañado del joven Benjamin (Jesse Eisenberg), hijo de un mandamás de su cadena. Cuando Hunt reaparece de la nada, les confiesa que conoce el paradero de 'El Zorro', el criminal más buscado del país. Tentados por los cinco millones de dólares de la recompensa, y ávidos de recuperar su espíritu aventurero, el dúo y el muchacho se embarcan en una aventura peligrosa y de tintes en ocasiones surrealistas, aunque no por ello menos ciertas. Porque, como reza la frase que da inicio al film, «sólo las partes más absurdas de esta historia son verdad».

Estamos ante una película dinámica y entretenida, que consigue empapar de un humor negro y muchas veces cáustico una aventura en el fondo terrible vivida por dos personas adictas a la adrenalina y una necesitada de probar su valía por encima de sus contactos familiares. El desparpajo del equipo implicado en la producción no renuncia en ningún momento a su espíritu desmitificador, arrastrando a todos los organismos implicados en la supuesta misión de pacificación iniciada tras el final de la guerra, comenzando por las Naciones Unidas y sus corruptos e incompetentes cascos azules y acabando por los medios de comunicación encargados de dar cobertura mundial a los acontecimientos. Richard Gere aparece desastrado, cínico y en un continuo baile al borde del colapso físico y emocional; Terrence Howard es un perfecto partenaire de rostro y actitud humanas y comprensivas, consciente de la realidad en la que se está sumergiendo, pero reticente a aceptar las posibles consecuencias de sus actos. El ritmo de la narración impuesto por Shepard es rápido, en ocasiones tramposo, en una presentación y planificación que sabe llevar al espectador de la mano por una trama sucia sin mancharse, soltando mazazos con cuentagotas y regalando en el momento justo acertadas gotas de un humor destilado con buenas dosis de mala leche.

Pero debajo de esta troupe de personajes y situaciones imposibles, late un drama terrible, desencadenante de la auténtica motivación de Hunt, que encuentra en dos de los más potentes sentimientos humanos —la venganza y el amor— la raíz que motiva sus actos. La inoperancia de aquellos que han de velar por nuestra seguridad es la gran patada a los estamentos que subyace sobre todo lo que acontece, porque, ¿cómo es posible que tres tipos como estos encontraran al criminal más buscado del mundo en tan sólo un par días? A no ser que, realmente, nadie anduviera realmente tras su pista... Con una banda sonora fabulosa a caballo entre el rock´n roll y la música autóctona yugoslava, un montaje veloz y valiente, y un elenco de secundarios solvente y resolutivo —James Brolin, Diane Kruger, Ljubomir Kerekes—, “La sombra del cazador” corre el peligro, sin embargo, de pasar inadvertida como feroz diatriba contra los podridos engranajes del poder mundial. Esperemos que no sea así.

Fuente: La Butaca
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**Saint Seiya** · #22 (**permalink**) 24/03/08, 20:15:46

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La Busqueda (2007)
JOSE MANUEL JIMÉNEZ

Qué pena, con una historia y un guión tan prometedor cómo ha podido el Sr. Richard Shepard hacer este bodrio de película.

‘La Busqueda’ es de aquellas películas que cuando lees su sinopsis, miras sus actores protagonistas y el director de la obra, crees que vas a pasar 96 minutos de entretenimiento y acción.

Nada más lejos de la realidad: constante aburrimiento, mala dirección, pésima interpretación y la tremenda sensación de haber perdido una oportunidad de haber visto otro estreno de los que nos muestra la cartelera actual.

La película relata las andanzas de un reportero de televisión Simon Hunt (Richard Gere) y su cámara acompañante Duck (Terence Howard) que trabajan cubriendo noticias en las zonas de guerra más candentes del mundo: desde Bosnia a Irak, desde Somalia a El Salvador.

Juntos han esquivado balas, han enviado partes incisivos y han acumulado premios Emmy. Pero un fatídico día en un pequeño pueblo de Bosnia, todo cambia de repente. Durante una emisión en directo para la televisión nacional, Simon se derrumba. Como consecuencia Duck es ascendido y Simon simplemente desaparece.

Cinco años más tarde, Duck regresa a Sarajevo con un corresponsal Novato, Benjamin (Jesse Eisenberg) para cubrir el quinto aniversario del final de la guerra. Simon aparece como un fantasma del pasado. Convence a Duck de que sabe dónde esta el criminal de Guerra más buscado de Bosnia, ‘El Zorro’.

Armados únicamente de unos cuantos datos escasos, por no decir que ninguno, Simon, Duck y Benjamin se embarcan en un oscuro y peligroso viaje que les adentrará en territorios hostiles. Es una exclusiva que sólo se tiene una vez en la vida, la recompensa por atraparlo tampoco está nada mal.

Hasta aquí todo perfecto, pero a partir de ese momento la realidad de Shepard no es creible.

Este director ha perdido en esta obra todo el prestigio que pudo obtener con su anterior film ‘Matador’ en la que salió bastante bien parado, cubriéndose de gloria al construir una historia inverosímil de tres periodistas, corresponsales de guerra, listos, los más listos del mundo, que de forma ingenua, sencilla y estúpida buscan y consiguen dar con el criminal de guerra más buscado de la guerra de los Balcanes, autor de limpieza étnica en su país y que campa a sus anchas por el parte del territorio serbio, para entrevistarlo o para entregarlo a las autoridades en busca de una preciada recompensa.

Quizás lo único bueno que se salve de la película sea el que consigue recordar al espectador una realidad existente no hace mucho tiempo, una de las conflagraciones más tristemente recordadas como es la guerra, el fratricidio y la limpieza étnica de los Balcanes que derivaron en el desmembramiento de la ya antigua Yugoslavia y que a muchos de nosotros nos parece ya tan lejana. Y que deja en evidencia la cierta y oscura permisividad de los dirigentes de la grandes potencias en detener a los criminales de esta maldita guerra y a los autores del exterminio realizado.

En cuanto a los protagonistas Richard Gere, hace un papel mucho más humano y alejado del perfecto maduro y seductor que es; su actuación es bastante discreta, y no será con toda seguridad una interpretación por la que se le recordará en su más que dilatada carrera cinematográfica. Terrence Howard aporta al film su toque cómico, que en ciertos momentos puede hacer sonreir al espectador, nada más. Jesse Eisenberg se encarga de dar la visión del joven e inexperto periodista en busca de la exclusiva de su vida.

Por cierto y en este punto, ¿alguien me puede explicar cómo en distintas escenas de la película aparece el maravilloso Chuk Norris, dando golpes a diestra y siniestra?. Todavía no llego a entenderlo.
En definitiva, está claro que no la disfrute, no me ha gustado. Mala elección la que tuve, quizás llevado por mi deseo de pasar una divertida tarde de cine, de una hora y media de acción y aventuras, y en la que sin embargo me he encontrado una trama irreal, plana y a veces sin sentido que no consiguió atraerme en ningún momento de su visionado.
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Fuente: Tu Blog de Cine
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**Saint Seiya** · #23 (**permalink**) 24/03/08, 20:29:30

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LAS CRONICAS DE SPIDERWICK
JULIO RODRIGUEZ CHICO

El cine de Hollywood y la imaginación de un niño nos trasladan de la cruda realidad a un mundo de fantasía y emoción, en un viaje de iniciación que es también una aventura de búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones. Es la adaptación de la primera de las novelas fantásticas de otro bestseller anglosajón, que recoge la sempiterna lucha entre el Bien y el Mal, y donde una criatura debe madurar rápidamente para ser el pequeño héroe que salve a los suyos del abismo. Una historia muy visitada por el cine y la literatura juvenil reciente, pero magníficamente tratada por Mark Waters en la recreación de ambientes mágicos, en la fluidez de una ágil narrativa y en el empleo de la animación digital.

A un caserón gótico y abandonado —similar al del orfanato, también en su aire misterioso— llegan Helen y sus tres hijos, los gemelos Simon y Jared y su hermana Mallory. La madre está a punto de divorciarse de su marido, algo que está suponiendo un trauma especial para Jared, un chico inquieto e imaginativo —a diferencia de su hermano— que la culpa a ella de la situación. Pero el muchacho pronto descubre un enigmático “libro de campo” escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick, que encierra toda una sabiduría sobre unos seres mágicos: será el comienzo de increíbles aventuras entre quienes quieren conservarlo o destruirlo, y que amenaza con un fatal y catárquico desenlace. Pasadizos y galerías en una casa protegida del ogro Mulgarath y sus trasgos por un círculo mágico, donde Jared contará con la ayuda de otras criaturas invisibles como Cerdonio o Dedalete, e incluso de un majestuoso grifo al que habla con el lenguaje de los elfos.

El mundo de fantasía que la imaginación del protagonista regala al espectador es espectacular, tanto en los momentos luminosos como en los tenebrosos. Es el mismo contraste que se produce en su mente adolescente, que no entiende que papá y mamá se separen, que crea monstruos y faunos a los que acusar de su infelicidad, que le empuja a encerrarse en su propio mundo cuando no en un baúl o en un hogar precintado del mal del mundo exterior. De esta manera, lo que hace Waters es llevar a la pantalla un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, que habla también de la búsqueda del padre ausente (son dos los que se fueron), del perdón y de la necesidad de dar una segunda oportunidad a quien olvidó la familia absorbido por su orgullo investigador. De esta manera, como suele suceder en el género fantástico, bajo la trama de aventuras y épicas imposibles circulan ríos subterráneos de verdadera crítica social, de mensaje familiar, de formación de la personalidad.

Nada nuevo temáticamente, con numerosos lugares comunes y una narrativa convencional, pero magistralmente ejecutado en una puesta en escena atractiva, con un ágil guión que fluye sin caídas de ritmo y sin empantanarse en ningún fondeadero, sin regodearse en sus fantásticos animales, y que sabe pasar del drama y la angustia a los momentos de humor, emoción y aventura: divertida y dinámica es la guerra a tomatazos, conmovedor el clímax familiar que se alcanza, y espectacular el viaje homérico a lomos del grifo. A la vez, la película da muestras de un diseño de producción exquisito, con brillantes y sorprendentes efectos especiales, cuando el ogro muta sus apariencias o cuando es Dedalete quien se apacigua y transforma con la miel, cuando las flores se descubren como sílfides volátiles que inundan de luz el entorno o cuando el grifo surca los cielos y atraviesa los espacios temporales en un “viaje interminable” para los dos aventureros. Una fotografía que se adapta y crea ambientes, según se trate de las galerías subterráneas que bien podrían recorrer los faunos de Guillermo del Toro o los minimoys de Luc Besson —no en vano el investigador también se llama Arthur—, de espacios abiertos y luminosos donde habitan las sílfides, de la buhardilla encantada del caserón rehabilitado, de las tranquilas calles de la modélica ciudad americana, o del tiempo pasado y recuperado con tonos sepia del profesor Spiderwick.

Grandes y pequeños actores que interpretan sus papeles con convicción: el joven Freddie Highmore ("Descubriendo Nunca Jamás", "Charlie y la fábrica de chocolate") saca nota en su doble trabajo al dar vida a dos gemelos tan diferentes como entrañables (¿una doble personalidad para conciliar?). Su hermana en la historia es interpretada con solvencia por una Sarah Bolger crecidita desde "En América", mientras que Mary-Louise Parker cumple como madre atribulada, o David Strathairn y Nick Nolte aportan una dosis de calidad en su breve aparición. Las interpretaciones están a la altura de una vistosa película de fantasía juvenil, brillante y equilibrada, que transita por lo ya conocido pero que resulta muy entretenida. Que tenga muchos elementos ya vistos en las sagas de Harry Potter o del Señor de los Anillos, que recuerde al mundo de los minimoys o a Terabithia, que sustituya una brújula dorada porun libro o vuelva hacia el universo invisible de Narnia, no debe sino animar al espectador —ojo con los niños muy pequeños, que pueden asustarse con tanto monstruo sangriento— a ir a verla y volver a disfrutar como un niño que aprendió a asumir la dureza de la vida sin cicatrizar mal sus heridas de guerra.

Fuente: La Butaca
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**Saint Seiya** · #24 (**permalink**) 24/03/08, 20:37:23

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Las Crónicas de Spiderwick (2008)
JOSE MANUEL JIMÉNEZ

Toda una aventura para mayores y pequeños. Prepararos para trasladaros a un mundo en donde la fantasía y la realidad se mezclan para conseguir que el entretenimiento inunde nuestros sentidos y nos permita gozar de esta obra sencilla y fresca durante noventa y siete minutos de de metraje.

Basada en la popular y exitosa serie de libros infantiles escritos por Tony Diterlizzi y Holly Black, trata acerca de la familia Grace, compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana mayor Mallory y la madre de ellos.

Los cuatro se mudan a la vieja y aislada casa de su tio bisiabuelo Arthur Spiderwick. A partir de aquí empiezan a ocurrir una serie de extrañas desapariciones y accidentes sin explicación lógica, por lo que los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubrirán la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

Después de un comienzo discreto y titubeante durante los primeros quince minutos, en el que se nos presentan a cada uno de los personajes, la película adquiere una chispa deslumbrante en el devenir de los acontecimientos, se convierte en trepidante e imaginativa, carente de complejidad argumental alguna y en donde su emoción y dinamismo hace que la cinta vaya creciendo hasta conseguir un filme realmente redondo.

Se trata principalmente de una cinta de intrigas, de luchas, de persecuciones con animales fantásticos mezclados en el mundo real, con numerosos sobresaltos que hacen que se mantenga la tensión durante gran parte de la misma.

Advierto que no es una película recomendable para niños menores de seis años (está autorizada para mayores de 7 años) su dinamismo no lo aconseja. Mi querida sobrina que apenas llega a los cuatro años y que está dando sus primeros pasos en este maravilloso mundo del cine, a las primeras de cambio (al primer susto) buscó con rapidez el regazo de su ‘tita’ de la que no se separó el resto de la película. En este sentido creo que la cartelera actual presenta otras alternativas más recomendables para esas edades como puede ser ‘Norton’.

Magnífico el guión, sencillo, acorde al mundo al que se dirige pero muy logrado, repleto de personajes imaginarios entrañables y dotados algunos de una magia y un encanto especial. Los gags están tan espléndidamente conseguidos que hace que el espectador muestre más de una sonrisa.

En cuanto a la dirección es una película perfectamente realizada y diseñada, los efectos especiales con los que se crean a los personajes ficticios, desarrollados informáticamente sobre maquetas de barro tridimensionales, gozan de un realismo impresionante.

Digna de de resaltar es la actuación de Freddie Highmore, realmente todo un pedazo de actor a su dieciséis años.

Personalmente me sorprendió gratamente su interpretación en ‘Descubriendo nunca jamás’ en la que consiguió hacer soltar más de una lágrima. Dignísima su actuación en ‘Arthur y los Minimoys’ en la que dejó su impronta de gran intérprete. En ‘Charlie y la fabrica de Chocolate’ sencillamente lo bordó lo que ratifica plenamente en su interpretación en esta película. En esta ocasión su participación es doble, desempeñando el papel de dos hermanos gemelos y que con toda seguridad merecerá más de algún elogio por parte de la crítica especializada.

En definitiva, que estamos ante un cine de aventuras en donde la realidad y la fantasía se mezclan en una historia sencilla y clara para los pequeños; y aquí radica su encanto y el gran acierto por parte de los guionistas de esta película, alejarse de complejidades para centrarse en un producto facilmente entendible por los niños que hace que no parpadeen y se metan plenamente en el papel de los protagonistas.

A la vista del resultado final, los comentarios y risas de los pequeños de vuelta a casa (llevaba cinco, niños y niñas, de edades comprendidas entre los cuatro y los doce años), no hizo más que confirmar mis sensaciones: todo un placer para los amantes de este tipo de sagas y una sabia elección para todos aquéllos que pretendan disfrutar en familia una buena tarde de cine.
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Fuente: Tu Blog de Cine
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**Saint Seiya** · #25 (**permalink**) 24/03/08, 20:45:49

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10,000 A.C. (2008)
JOAQUIN R. FERNÁNDEZ

A estas alturas da igual que "10.000" vaya a convertirse o no en un éxito de taquilla, puesto que su realizador y también guionista, Roland Emmerich, ya ha conseguido que otro gran estudio le financie su próximo proyecto, una película cuyo libreto también ha redactado (me refiero a "2012", cinta que podría situarnos de nuevo en un ambiente apocalíptico).

Desafortunadamente, el responsable de "Independence Day", "Godzilla" y "El día de mañana" no está dispuesto a que nadie le diga lo que es obvio: a pesar de que sabe cómo manejar la cámara, como escritor no es nada del otro mundo.

En su última propuesta nos topamos con una tribu que vive de la caza, en concreto de los mamuts. Su líder les abandona, algo que casi todos consideran un acto de cobardía y que afecta a D'Leh, su hijo, quien sin embargo goza de la protección de Tic'Tic, un amigo de su padre. Al mismo tiempo, una niña de otro clan es recogida por los integrantes del pueblo, existiendo entre ella y el joven aspirante a cazador algo más que una incipiente amistad. Pasan los años y, de repente, un misterioso grupo de hombres ataca la aldea y se lleva a algunos de sus miembros, incluyendo a la hermosa Evolet. Sin importarle los peligros que le aguarden en su travesía, D'Leh decide ir en su búsqueda, topándose con diversos aliados a lo largo de su periplo.

Que nadie se lleve a engaño: por mucho que la Warner haya querido vendérnosla así, "10.000" no es una producción histórica. Al contrario, se trata de una típica cinta de aventuras en la que se utiliza un esquema de lo más predecible, puesto que los protagonistas del relato han de sortear todo tipo de riesgos hasta alcanzar su destino final. Además, la película posee unos diálogos bastante pobres, unas situaciones demasiado contemporáneas que impiden que nos sumerjamos en la historia (los personajes de menor edad se comportan como si fueran los característicos estudiantes de un instituto) y una conclusión que, sin entrar en detalles, nos deja un tanto descolocados.

A su favor cabe decir que el ritmo de la narración es el adecuado, sucediéndose sin descanso alguno los variados obstáculos a los que han de enfrentarse D'Leh y sus amigos, siendo también llamativos algunos de los aspectos visuales del filme, sobre todo los relacionados con los mamuts, los paisajes y la recreación de la civilización a la que aquéllos van a parar (algunos planos son sencillamente espectaculares). Menos conseguidas están las escenas en las que aparece un dientes de sable, no ya por los defectuosos efectos especiales que lo representan, sino porque su comportamiento se acerca más al de un animal de una producción Disney que a un título que pretende recrear una época salvaje y cruenta (por cierto, quien piense que va a encontrarse con secuencias tan brutales como las de "Apocalypto", que espere sentado).

Siguiendo con los apartados técnicos del largometraje, reseñar que la banda sonora de Harald Kloser y Thomas Wander es muy convencional, utilizándose, cómo no, ciertos elementos étnicos y ruidosas piezas musicales para los pasajes de acción. Finalmente, el reparto está formado por intérpretes prácticamente desconocidos y carentes del carisma necesario como para llenar la pantalla. No obstante, considero un acierto por parte de Emmerich el no contratar a estrellas que, por otro lado, lo único que hubieran hecho es encarecer el presupuesto de "10.000".

Fuente: La Butaca
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**Saint Seiya** · #26 (**permalink**) 24/03/08, 23:45:56

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10.000 A.C. (2008)
David Cárdenas

Les hago una sencilla pregunta y quiero que sean sinceros: cuando van al cine a ver una película de anunciada espectacularidad CGI, ¿se conforman con que sea sólo una fiesta de efectos especiales o quieren también que los entretenga con un decente y coherente guión?. ¿o es que en estos casos el entretenimiento es simplemente emborracharse de CGI hasta caer al suelo?.

Es que no consigo todavía comprender cómo puede ser tan vapuleada la consideración crítica de que un blockbuster es redondo cuando se unen efectos visuales que nos dejan la boca abierta con un desarrollo argumental aceptable y ameno (e insisto, no tiene por qué ser de Oscar, no pido más).

Esta visión particular (ampliamente compartida por muchos, lo sé), sirve para calificar a ‘10.000′ como uno de los peores filmes presuntamente palomiteros de lo que va de año.

En primer lugar, porque es materialmente imposible que su guión sea más malo de lo que es. Desde luego leyendo la sinopsis oficial podemos intuir de antemano el esperpento de trama que ha montado Roland Emmerich junto a Harald Kloser.

Dice así: en una remota tribu de las montañas, el joven cazador D’Leh (Steven Strait) encuentra el amor: la bella Evolet (Camilla Belle).

Una banda de misteriosos guerreros asaltan su aldea y secuestran a Evolet, y D’Leh decide liderar un pequeño grupo de cazadores para perseguirles hasta el fin del mundo para salvarla. Cuando por primera vez se aventuran en tierras desconocidas, el grupo descubre que hay más civilizaciones que la suya y que el alcance de la humanidad es mayor de lo que suponían.

En cada encuentro se unen otras tribus que han sido atacadas por los cazadores de esclavos, convirtiendo el grupo de D’Leh, antes pequeño, en un ejército. El destino conducirá a estos insólitos guerreros a luchar contra depredadores prehistóricos mientras desafían las más duras condiciones climatológicas.

Al final de su heroico viaje descubren una civilización perdida y averiguan que su destino final se encuentra en un imperio inimaginable, en el que enormes pirámides se elevan hasta el cielo. Aquí se enfrentarán a un dios tiránico que los ha esclavizado brutalmente, y es aquí donde D’Leh comprende finalmente que ha sido llamado a salvar a Evolet y a toda la civilización.

Toma mientras. Y así, tal cual, pasan los 109 minutos de la película, desgranando incongruencias históricas e inverosímiles situaciones.

A pesar de que, según la Historia con mayúsculas, la acción se desarrolla en la Edad Mesolítica, o Edad Media de la Piedra, un periodo prehistórico postglaciar en el que los grandes animales se habían extinguido y la caza se centraba en pequeños animales, como el ciervo y el jabalí; y en el que el lenguaje estaba aún sin desarrollar, Emmerich nos presenta a los protagonistas como hombres y mujeres con una habilidad lingüística envidiable, que más de uno querría para sí, y los coloca en una ficticia época en la que cualquiera se podría topar con manadas de mamuts, o dientes de sable o pajarracos tan grandes como un edificio de 9 plantas y tan fácil como se encuentra una farmacia o una oficina de un banco.

Pero es que además, estos primitivos ascendientes, desafiando las leyes más elementales de la naturaleza, van matando mamuts con lanzas que parecen palillos de dientes, y van pasando en su odisea por grandes estepas, lares montañosos, la selva tropical, y el desierto, en condiciones climatológicas extremas, tanto de frío como de calor, tan alegremente con unos telas tan gruesas como un papel de fumar, un taparrabos y unas sandalias para ir a la playa.

Me niego a pesar que esta gente tenía la piel de cuero. La caracterización de estos primitivos ascendientes no puede arreglar este despropósito porque es más falsa que una moneda de tres soles: cutis perfectos debajo de una estudiada mugre y una pintura facial estratégicamente colocada, fundas dentales con un blanco cegador y unos pelucones tipo rafta que cantan de postizos que son. Vamos, lo más parecido a un disfraz de carnaval casero.

Y si esto no era suficiente, Emmerich hace un barullo de civilizaciones y tribus, culminando con una pre-egipcia, autocopiándose descaradamente del estilo de su añorada ’Stargate’, que me hace pensar si no nos estaba tomando el pelo a los que estabamos allí en la sala con ojos de asombro incrédulo.

A toda esa sinrazón cronológica se unen unos pésimos y ridículos diálogos, vacíos, y carentes de emoción, maquillados con una cansina voz en off, el sobado narrador, que en más de una ocasión lanza tal tamaño de estipudeces que rompen el ritmo de la ‘acción’, por llamarla de alguna manera.

Me diran que todo en el cine es ficción y caben las licencias cinematográficas, pero es que con ’10.000′ Emmerich se ha sacado la licencia de 007, para matar…nos del aburrimiento o de la risa, según se tome uno esta película.

Y ahora les contesto a la pregunta que estan deseando hacerme: ¿cómo son los efectos especiales (supuestamente el plato fuerte de la película)?. Impropios de ese director alemán.

‘10.000′ es la primera película de Emmerich en 12 años que no llega a los 100 millones de presupuesto, lo cual no sería un problema si se invierte razonadamente. ¿En qué lo ha invertido?, pues en lo que se refiere a CGI yo diría que la mayor parte de la pasta con la que contaba esta producción ha ido a parar a la recreación de los mamuts, que es lo único espectacular de la cinta. En cuanto a los demás no váis a ver más que lo mostrado en el trailer final para internet, son cuatro escenas de mastodónticos animales que se liquidan en un total de poco más de 30 minutos, sumando las apariciones de cada uno de ellos.

Pero lo impropio de estos efectos especiales está en que se note vergonzosamente el montaje de los actores sobre las pantallas azules, que canten algunos exteriores de pega con visible escasez de espacio, que sea alarmante la falta de volumen tridimensional de dientes de sable y de los pájaros asesinos selváticos, que sean sensiblemente artificiales bastantes planos aéreos y, lo más imperdonable, que se monte una escena de persecución (la inicial de la caza de los mamuts) y se vea descaradamente que en algunas tomas se ha utilizado el viejo truco de estudio de hacer correr al actor de turno en el mismo sitio delante de una pantalla donde se proyecta el metraje simulando que es perseguido por el animalejo en cuestión.

Me ahorro hablar de la calidad interpretativa del reparto porque imaginense lo que se puede decir de ella. No siempre los actores y/o actrices desconocidos o semi-desconocidos dan buen resultado.

En fin, que ayer al salir del cine volví a tener la sensación de que había tirado unas valiosos monedas. Y creo que no pido mucho a un blockbuster.

Con ‘10.000′ ha vuelto un Ronald Emmerich muy bajo de forma, donde el punto fuerte de sus obras se ha convertido esta vez en su punto débil. Ahora entiendo por qué esta película ha tenido un estreno mundial simultáneo.
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Fuente: Tu Blog de Cine
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**Azul074** · #27 (**permalink**) 25/03/08, 01:43:44

LA MÔME

La Vida en Rosa - Edith Piaff
Dirección: Olivier Dahan.
Países: Francia, República Checa y Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 140 min.
Género: Biopic, drama, musical.
Interpretación: Marion Cotillard (Edith Piaf), Sylvie Testud (Momone), Pascal Greggory (Louis Barrier), Emmanuelle Seigner (Titiene), Jean-Paul Rouve (Louis Gassion), Gérard Depardieu (Louis Leplée), Clotilde Courau (Anetta), Jean-Pierre Martins (Marcel Cerdan), Catherine Allegret (Louise), Marc Barbé (Raymond Asso), Caroline Silhol (Marlene Dietrich).
Guión: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman.
Producción: Alain Goldman.
Música: Christopher Gunning.
Fotografía: Tetsuo Nagata.
Montaje: Richard Marizy.
Diseño de producción: Olivier Raoux.
Vestuario: Marit Allen.
La vi en el Alcazar

Veamos...desde hace mucho tiempo, Edith Piaff me trajo los aires de Paris cuando la escuche por primera vez ala en los lejanos 80's.
Este film me hizo conocer en version cinematografica la vida de la cantante. Podria decir que es una versión casi Holliwoodense, ya saben, la tipica biografia que va de un punto a otro en el tiempo, narrtando de forma visual las vivencias, tristes, alegres e impactantes que definieron la vida futura de la Piaff.
Desde su niñez, creciendo en un burdel de Normandia, su adolescencia en un circo itinerante donde su padre es el contorsionista y su primera incursion en los espectaculos callejeros, donde canta para vivi