Director: Marco Ferreri. 1973. Francia-Italia. Color
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Andrea Ferréol, Solange Blondeau, Florence Giorgetti, Michèle Alexandre
Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital; la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar…y cuando todos están cebados, comienzan las deserciones.
Abucheada en el festival de Cannes, esta película de Ferreri obtuvo en cambio un enorme éxito de público. Comedia trágica y cruda, La gran comilona es una crítica feroz de la sociedad del bienestar y del consumo que termina por destruirse a sí misma.
Ugo es un mesonero, Michel un productor televisivo, Marcello un piloto, Philippe un magistrado. Los cuatro son amigos y han creado una especie de “club de gourmets”. Decididos a suicidarse comiendo, para liberarse de una vida que parece haber perdido todo propósito, se reúnen en la mansión de Philippe, en las afueras de París, donde antiguamente se alojó el poeta Boileau. Empiezan así unas comidas suculentas y copiosas. Marcello invita a unas prostitutas que sin embargo se marchan casi de inmediato, al constatar la apatía y la indiferencia de los invitados. Una maestra, que ha llegado para mostrar a sus alumnos el tilo de Boileau, recibe y acepta la invitación para unirse al grupo y presenciar el desarrollo de la historia. La tragedia se va consumando. Marcello, que por la noche se ha quedado dormido en el jardín en un Bugatti, muere de frío. Michel muere en el intento de liberarse de los gases intestinales. Ugo pierde la vida a causa de las contracciones de una digestión imposible. Philippe muere comiendo, entre los ladridos de los perros y los mozos de la carnicería que siguen trayendo comida.
El comentario de Hugo Tognazzi
Philippe Noiret y Ugo Tognazzi
“Quizá hay que decir, ante todo, que La gran comilona es la experiencia más “diferente”, más “fuera de libreto”, más fantástica que haya vivido jamás en el campo de la cinematografía, sea por la atmósfera que se llegó a crear durante el rodaje, sea por el tipo de película (una de las más “singulares” que se hayan filmado nunca, en la cual la comida entraba en nuestras interpretaciones actorales así como nuestras interpretaciones estaban estrechamente ligadas a la comida, si no determinadas por ella). Llegamos a la vieja mansión, en el centro de París, algo aislada de los otros palacios, consciente de su importancia; una vieja casa, cuyo jardín abandonado era como un amarillento boa de plumas de avestruz, colocado alrededor de los muros para proteger sus arrugas de las miradas indiscretas, a fin de que pudieran envejecer y morir defendiendo una suerte de pudorosa “privacidad”. Notamos en seguida esa extraña atmósfera de descomposición, a la cual, por otra parte, estábamos preparados por haber leído el libreto. Nosotros mismos debíamos morir, uno tras otro, entre esos muros. Durante los primeros tres días de trabajo nos dimos cuenta de que el director Ferreri nos hacía decir cosas completamente diferentes de las escritas en el libreto. Es mas, dejaba que nosotros mismos sugiriéramos, inventáramos las frases, escena por escena. Y esto ocurrió superando la barrera de presunciones que, normalmente, afligen a los actores. Se creó un clima perfecto, tal vez irrepetible, porque en lo sucesivo nunca ocurrió que un actor se sintiera defraudado si otro tenía más frases que él. Se llegó a establecer una competencia de perfeccionismo y altruismo, de manera tal que, en determinado momento, cada uno cuidaba más del rendimiento de los colegas que del propio. Y así, decidimos romper el libreto. Mientras Ferreri estaba en el jardín, preparando una escena, le cayeron sobre la cabeza las mil hojas del libreto, hechas pedacitos”.
Cuatro amigos, Marcello el piloto de línea; Ugo el restaurador; Michel el realizador de televisión; y Philippe el juez, que vive con su ama de llaves, se reúnen un fin de semana en la casa señorial de Michel para realizar un suicidio gastronómico colectivo, que consiste en comer sin parar diversas especialidades. Hugo se encarga de la elaboración de los platos mientras que Marcello hace venir a unas [Solo usuarios registrados pueden ver
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Vista en 2006
En su día, una película considerablemente polémica. Cuatro amigos se encierran en un caserón con el objeto de comer hasta morir. No se explica por qué, ni se extraen conclusiones. Lo que deja el campo abierto a lo simbolismos fáciles, que quizá sean los mayores enemigos de la película: el hartazgo de la Europa rica, la gran crisis ideológica de signo nihilista que siguió al mayo francés, el propio agotamiento de las filosofías libertarias aparejadas al fenómeno hippy… Llama la atención que la única superviviente de este suicidio colectivo sea una mujer, una maestra que se unió accidentalmente al cuarteto, y que parece disfrutar sinceramente con los excesos programados por sus compañeros.
Los años transcurridos desde el estreno de esta película la han aligerado de todo ese peso simbólico. El nihilismo sigue siendo hoy día un poderoso agente, pero se ha vulgarizado hasta tales extremos que ya le hemos perdido el respeto. Morir de puro exceso no es ya un problema moral, sino sanitario. Lo que, paradójicamente, ha hecho que esta película aparentemente pesimista resulte hoy incluso divertida. Lo único que queda en pie de sus posibles mensajes es la constatación de nuestras limitaciones: el placer (sexual, gastronómico, intelectual) es un continente inabarcable. La lucha por la muerte tiene algo de competición: el primer perdedor (Mastroianni) es el más ansioso, el mujeriego empedernido, el impaciente; luego cae el enamorado (Piccoli, en el que adivinamos una pasión secreta por el primer caído); en tercer lugar, el artista (Tognazzi); finalmente, el prisionero de los convencionalismos (Noiret). Que la maestra, Andréa Férreol, sobreviva a todos no parece encerrar ningún mensaje feminista. Si acaso, un chiste privado de los guionistas, un guiño al espectador masculino (que no puede dejar de sentirse afectado por la sensualidad desbordante de esta hermosa mujer gorda) y una afirmación de que la felicidad presupone una buena dosis de estolidez animal conscientemente asumida.
Y para qué negarlo: esta película cargada de intelectualismo afecta nuestras pasiones más primarias. Nos excita. Y, sobre todo, nos abre el apetito.
Además de poner en marcha nuestra la pulsión escópica, el cine estimula la nostalgia, de ahí que cada tanto nos demos el gusto de volver a ver una antigualla. La grande bouffe es una alegoría que participa de ese breve momento de “terribilità”que se apoderó de los directores europeos “cultos” a mediados de los años 70 del pasado siglo, cuya culminación se encuentra en Salò o le centoventi giornate di Sodoma (1975), película con la que el malogrado Pasolini escandalizó a las buenas conciencias de la cultura llamada progresista casi tanto como con las circunstancias de su propia muerte. En Salò, entre escenas de coprofagia y sadismo, unos fascistas malísimos y de lo más groseros encerraban en un castillo a un grupo de jóvenes de ambos sexos y se dedicaban a sodomizarlos sistemáticamente, una y otra vez, entre consignas nihilistas y saludos con el brazo en alto.
Buena, pero es un cine diferente, tipico cine europeo. Oportunidad de ver a Marcello Mastroianni y otros ya fallecidos, la idea es original, comer los mejores platos hasta morir. Graciosa la escena en que a Philippe Noiret lo masturba su ama de casa para que no vaya a la reunión.
Comentario
PREMIO DEL JURADO. CANNES 1988
Ficha artística Jacek - Miroslaw Baka
Piotr - Krzysztof Globisz
Taxista - Jan Tesarz
Zbigniew Zapaziewicz
Barbara Dziekan
Aleksander Bednar...
Varsovia. Un taxista está lavando su coche. Jacek, un joven campesino de mirada turbia vaga por la ciudad. Piotr, un estudiante de Derecho, se prepara para hacer su último examen. Sus destinos se cruzan cuando Jacek coge un taxi para ir a los suburbios de la ciudad, donde asesina brutalmente al taxista golpeándolo con una piedra. La policía lo detiene y es condenado a muerte a pesar de los esfuerzos de Piotr, que se encarga del caso…
Versión expandida del quinto episodio de la serie de televisión polaca Decálogo, un ambicioso proyecto del director Krzysztof Kieslowski consistente en diez mediometrajes en 16mm cuyos títulos y premisas argumentales se derivan de los diez mandamientos. Con su habitual y particular estilo, el director retrata la Polonia de la época tardo-comunista y cómo en las calles de Varsovia se entrecruzan los destinos de un abogado recién licenciado, un taxista y un joven que vaga por las calles.
El éxito del film durante su exhibición en el festival de Cannes catapultó a Kieslowski, posibilitándole rodar con apoyo francés obras como [Solo usuarios registrados pueden ver
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Otra muestra de cine europeo, en que le dan mucha importancia a los silencios, y vacios, en esta película Kieslowski hace una crítica a la pena de muerte, no profundiza en los motivos del muchacho para matar al taxista, sino en que estado decide aplicar la pena de muerte en castigo. Kieslowski le un color verde oscuro a la película. Para verla .
Me agrada el CINE.. asi que cada sabado o fin de semana que pueda me doy i vuelta por toda la Cartelera.
Soy de que le gustan las peliculas en donde hay Sangre, Balas, Mas Sangre, Sexo, Mas Balas, Violencia, Accion, Mas Balas, Mas Sexo....
Se que hay argumentos buenos en peliculas, pero yo quiero ir al cine a divertirme y no a pensar... y aislarme un poco del mundo.
No me agrada las de terror (por que no dan miedo)
Y soy de ir al cine solo... nada que amorcito un beso, traeme mas canchita, acompañame al baño..., quiero ir al cine a ver mi pelicula y que se jodan los demas.
El Increible Hulk: Buena, pro Banner no se la comio a su flaca... me agrado mas cuando Hulk patea a su enemigo y lo estrella en un arbol.
Iron Man: Una cagada Star... se comia las hembras que queria y me gusto como quemaba a los terroristas. Pero el final medio monse con los periodistas.....
Indiana Jones: Como pelicula bien.. la ves y despues de 30 min de salir del cine.. te olvidas de ella, pero como relato historico... esta mas perdido que cura en chongo...
Fin de los Tiempo: Imaginate que las plantas se molentas y empiezan a matarnos, mediante un proceso de ataque quimico. Hasta ue se asaron los arbolitos de tanta joda que le hacemos... Es una pelicula para meditar....
10000 ac: Todo bien, hasta que al final, un elefante peludo, se vuelve milagroso y resucita a la hembria del "heroe" de la pelicula. Ahi la jodieron...
.. este fin de semana ire a ver algunas mas... les comento despues
__________________ Si no eres tu... lo sera otro !!
TITULO ORIGINALKrótki film o milosci AÑO1988 DURACIÓN87 min. PAÍS DIRECTOR[Solo usuarios registrados pueden ver
este link] GUIÓNKrzysztof Kieslowski & Krzysztof Piesiewicz MÚSICAZbigniew Preisner FOTOGRAFÍAWitold Adamek REPARTO[Solo usuarios registrados pueden ver
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este link] PRODUCTORAFilm Polski GÉNERO Y CRÍTICA
Drama / Tomek es un joven de 19 años obsesionado con Magda, una mujer treintañera a la que espía cada tarde con unos prismáticos. Ella vive su vida de manera muy liberal, sin prejuicios, invitando a su casa a innumerables hombres. Tomek, enamorado y celoso, decide trabajar como repartidor de leche para así poder estar más cerca de Magda y a su vez interrumpir sus citas amorosas. Un día Tomek decide explicar la verdad a Magda y declararle su amor, pero descubrirá que el amor no es un juego tan sencillo como él creia. Al igual que "No matarás", Kieslowski realiza un largometraje independiente de la serie "Decálogo", en este caso del "Decálogo 6". Obtuvo también excelentes críticas
En "No amarás" ([Solo usuarios registrados pueden ver
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En el recorrido de la cinta, el director es capaz de manipular, por decirlo de alguna manera, nuestros sentimientos, llegan a tomar más o menos cariño a cada uno de los personajes, mostrándonos una historia más bien simple, y posicionándonos en cada uno de los ángulos que a él le conviene.
Partiendo de una obsesión que pasa de un frente a otro, convirtiéndose la misma en un personaje más de la película, la cual se sustenta en tres actores simplemente, pero para que más, con esta sensación de sencillez y de parquedad de conjunto, el director polaco, consigue crear una obra maestra, acompañada con una música muy acorde con la misma.
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Nos encontramos ante lenguaje cinematográfico puro, cada escena es capaz de revelar los sentimientos de cada personaje y colocarnos en el pellejo de cada uno de ellos, Tomek ([Solo usuarios registrados pueden ver
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este link]) una mujer de esplendida madurez, que vive aguerrida a la pasión sin conocer el amor, por muchos intentos que haga a través de los amantes que lleva a su apartamento, y por último la madre de adopción de Tomek ([Solo usuarios registrados pueden ver
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Volvemos a encontrarnos como en el caso de "No mataras" ("[Solo usuarios registrados pueden ver
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Sobre todas las escenas del film, destacaría la final, de una sutileza increíble, y que como ya he indicado con anterioridad expresa todo los sentimientos que pueden embargar de repente a un ser humano cuando se enfrenta a algo desconocido como en este caso es el amor.
BAD GUY – Nabbeun namja de Kim Ki-Duk,
Corea del Sur, 2001.
Jae-hyeon Jo,
Search Engine Optimization Won,
Kim Yun-tae.
1h. 40 min.
La historia de un violento proxeneta que secuestra a una estudiante para prostituirla y contemplarla en secreto mientras ella está con sus clientes, conecta con una serie de mitos universales que trascienden el mero retrato de ese submundo agazapado en la sociedad surcoreana de hoy.
BAD GUY (2001) Acostumbrado como esta a su éxito fuera de las fronteras coreanas y asiduamente presente en festivales internacionales desde su tercer film (BIRDCAGE INN, 1998), Kim Ki-duk todavía tenía pendiente el reconocimiento por parte del público local y por fin parece que lo ha conseguido con BAD GUY, última película de un realizador no precisamente conocido por ofrecer concesiones ni lecciones morales. Kim, cuya antepenúltima película, LA ISLA (SEOM, 2000), formó parte del reducidísimo grupo de estrenos asiáticos que llegaron a nuestras salas el pasado año, vuelve a mostrar pasiones desatadas y un sentido del amor muy negro en una historia de pocos diálogos que tiene como protagonistas a un chulo de barrio y una jovencita estudiante. Jo Je-hyun, actor habitual en la obra de Kim Ki-duk, ejerce de proxeneta enamorado intentando convertir a Search Engine Optimization Won en prostituta. Es de suponer que parte del éxito en taquilla (más de 375000 entradas en sus diez primeros días desde su estreno a mitad de enero) ha sido debido a lo escabroso del tema y al notable tirón de su actor principal, protagonista de "Piano", una popular serie de televisión, pero, la actitud de Kim sigue siendo la misma aumentando aún más si cabe, su registro de violencia y espíritu transgresor. Poco parece importarle a este inclasificable realizador, que reconoce no haber prestado atención al cine hasta los 33 años, el no haberse llevado ningún premio en la pasada Berlinale donde BAD GUY estaba nominada al Oso de Oro; Kim lleva ya siete películas en 6 años como cineasta y no tiene ninguna intención de parar.
Hang Gi se obsesiona con Sun Wha, le pone una trampa, uno de sus amigos pone una billetera gruesa, a su alcance en una libreria, ella lo toma, va al baño, saca el dinero, es perseguida por otra persona, le reclama 10,000 dolares, ella dice que solo habia 2,500 y no tiene forma de devolverle el resto, el la golpea y le hace firmar un pagare a un prestamista por 15,000, sino paga, tendra que saldar su deuda con su cuerpo, asi ingresa al mundo de la prostitucion, cuando descubre la verdad es tarde, los mafiosos no la dejan ir. Al final se va con Hang Gi en un camión, prostituyendose en el camino por dinero, esta enamorada de el. Buena la película, de polvos azules, muestra el mundo de la prostitucion, como consiguen enganchar mujeres, y como algunas pasan por el sindrome de Estocolmo, enamorandose del captor. Era coreana la pelicula.
Título Original: [Solo usuarios registrados pueden ver
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Sinopsis:
Acontecimiento..!!. Después de muchísimos años se puede apreciar y/o descubrir esta joya del cine clase B gracias a la TV, la cual muestra a dos amigos que salen de viaje -a pescar- a México, y que en el medio de la ruta recogen a un hombre que se ha fugado y recorre el país a dedo. El tema es que el fulano es un psicópata, un freaker que los secuestra y se los lleva al desierto, entonces la crueldad y el sadismo aparecen como eje central de la trama. Realizada por Ida Lupino (más famosa por su etapa de actriz con directores de la talla de John Huston, Robert Aldrich, Fritz Lang, Sam Peckimpah, y siguen las firmas...), que desafortunadamente no pudo hacer una larga carrera trás las cámaras, aunque en sus pocos filmes mostró ser una inteligente e incisiva observadora de diversos males sociales. ABSOLUTAMENTE IMPERDIBLE...!!!
Emmet Myers es un psicopata, mata personas que le dan un aventon, sin motivos aparentes, secuestra a 2 personas, quiere huir a Mexico, lo persigue la policia por todo USA, quiere llegar a Guaymas, cae en una emboscada. Prefiero la version de Rutger Hauer, me parece que personifica mejor al psicopata de la carretera.
Pelicula de estilo documental, sin actores profesionales, con abundantes datos historicos, sin espacio para un Brad Pitt o Tom Cruise. Por momentos aburrido
Gettysburg
Gettysburg: Three Days of Destiny
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Guión: [Solo usuarios registrados pueden ver
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Música: [Solo usuarios registrados pueden ver
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Distribuye en DVD: [Solo usuarios registrados pueden ver
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Duración: 86 min.
Género: [Solo usuarios registrados pueden ver
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La gran batallaSomera reconstrucción de la batalla de Gettysburg, uno de los episodios decisivos de la Guerra Civil Norteamericana. Se centra en la figura del general John Buford, el general Robert E. Lee y los demás oficiales que se vieron obligados a tomar diversas decisiones difíciles.
El director [Solo usuarios registrados pueden ver
este link] ya había rodado una versión de la citada batalla para televisión, pero en esta ocasión contó con un presupuesto más holgado. Esto propicia que Child logre una ambientación más o menos eficaz. Además, cuenta con un plantel de actores que sin ser sobresalientes, al menos aguantan el tipo.
TITULO ORIGINALThe Godfather AÑO1972 DURACIÓN175 min. PAÍS DIRECTOR[Solo usuarios registrados pueden ver
este link] GUIÓNFrancis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) MÚSICANino Rota FOTOGRAFÍAGordon Willis REPARTO [Solo usuarios registrados pueden ver
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A[Solo usuarios registrados pueden ver
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PRODUCTORAParamount Pictures presents an Albert S. Ruddy ProductionGÉNERO Y CRÍTICA
1972: 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado / Drama. Mafia / SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
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Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno. (Pablo Kurt)
Clasico de Francis Ford Coppola, Sollozo el turco quiere irrumpir en Nueva York con drogas en 1946 en forma masiva, traidas de turquia y procesadas en Sicilia, necesita proteccion y financiamiento, recurre al padrino, este se niega, atentan contra su vida, empiezan las vendettas entre familias, Micahel Corleone es exiliado a Sicilia al eliminar a Sollozo y un capitan corrupto, Sony es eliminado por Barzini con la ayuda de su cuñado Carlo, regresa Michael, el Don se retira, luego de su muerte, ajusta cuenta con todos. Esa pateadura de Sony a Carlo, su cuñado es de antologia, parecen reales los golpes.
[Solo usuarios registrados pueden ver
este link](1997) Categoria:[Solo usuarios registrados pueden ver
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Título original: Titanic
Director:[Solo usuarios registrados pueden ver
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Actores:[Solo usuarios registrados pueden ver
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Duración: 3 horas 9 minutos
Argumento de Titanic
Nada en este mundo supera el espectáculo épico y la conmovedora grandeza de "Titanic". Ganadora de 11 Oscar®, incluyendo Mejor Película, esta fascinante historia de amor ha calado en lo más profundo del corazón de los espectadores de todo el mundo, convirtiéndose en la película de más éxito de todos los tiempos.
Leonardo DiCaprio, superestrella internacional, y la nominada al Oscar®, Kate Winslet, iluminan la pantalla interpretando a Jack y Rose, los jóvenes amantes que cruzan sus destinos en el viaje inaugural del "insumergible" R.M.S. Titanic. Sin embargo, cuando el fatídico crucero de lujo choca contra un iceberg en el gélido océano Pacífico Norte, su apasionado encuentro amoroso se convierte en una desesperada carrera por sobrevivir.
Tambien la vi por WAPA, melodrama para la familia.
TITULO ORIGINALLethal Weapon 4 AÑO1998 DURACIÓN128 min. PAÍS DIRECTOR[Solo usuarios registrados pueden ver
este link] GUIÓNChanning Gibson (Historia: Jonathan Lemkin, Alfred Gough, Miles Millar)MÚSICAMichael Kamen, Eric Clapton, David Sanborn FOTOGRAFÍAAndrzej Bartkowiak
REPARTO [Solo usuarios registrados pueden ver
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este link] PRODUCTORAWarner Bros. Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Acción. Comedia /
SINOPSIS: La pareja de policías formada por Martin Riggs y Roger Murtaugh vuelve a la carga para enfrentarse a un capo de la mafia asiática que ha extendido sus actividades a Los Angeles. En la investigación les ayudará un joven policía responsable de los quebraderos de cabeza familiares de Murtaugh, ya que ha dejado embarazada a su hija. En casa de Riggs, las cosas también se complican cuando su compañera espera un hijo y amenaza con hacerle pasar por el altar.
La acabo de ver hoy, se agota la formula de la pareja de policias, estan tios.
TITULO ORIGINALGodfather: Part II AÑO1974 DURACIÓN200 min. PAÍS DIRECTOR[Solo usuarios registrados pueden ver
este link] GUIÓNFrancis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) MÚSICANino Rota & Carmine Coppola FOTOGRAFÍAGordon Willis REPARTO [Solo usuarios registrados pueden ver
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PRODUCTORAParamount Pictures presents a Francis Ford Coppola Production
GÉNERO Y CRÍTICA
1974: 6 Oscar: mejor película, director, actor de reparto (Robert De Niro), guión adaptado, dirección artística, banda sonora original / Drama. Mafia / SINOPSIS: Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la sucesión en la familia a cargo de Michael Corleone y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos donde empezó a hacerse un nombre comenzando desde lo más bajo. (FILMAFFINITY)
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Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte.
Michael ya es el padrino, quiere hacer legal a la familia, quiere licencias para casinos en nevada, expandirse, se asocia a Hyman Roth, otro mafioso antiguo, cuando hay un atentado en su residencia, los sicarios son asesinados, ya sabe que el autor es Hyman Roth, quiere averiguar quien lo traiciono en su familia, le sigue el juego a Hyman, va a Cuba, supuestamente a invertir en casinos, nights, cae Batista, descubre que es su hermano fredo quien lo traiciono, espera que fallezca su madre para arreglar cuentas con Hyman Roth, su hermano, etc. Buena pelicula, intercala escenas de los 50s, con la historia de su padre Vito Andolini, quien pierde a su familia por un jefe local de la mafia en Sicilia, emigra a USA, regresando ya adulto para vengarse , conoce en EEUU a Tesio, Clemenza, etc.
TITULO ORIGINALKatyn AÑO2007 DURACIÓN115 min. PAÍS DIRECTOR[Solo usuarios registrados pueden ver
este link] GUIÓNAndrzej Wajda, Andrzej Mularczyk MÚSICAKrzysztof Penderecki FOTOGRAFÍAPawel Edelman REPARTO [Solo usuarios registrados pueden ver
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GÉNERO Y CRÍTICA
2007: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa /
Drama. II Guerra Mundial /
SINOPSIS: Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.
Polonia es derrotada, huyen ante el avance aleman, luego deben retroceder ante el avance ruso por el frente oriental, entre los refugiados estan Anna y su hija Veronica, viajan desde Cracovia, encuentra a su marido el Capitan Andrzej en un campamento ruso de prisioneros, el no quiere escapar y abandonar a sus compàñeros, son deportados a Rusia, Anna quiere regresar a Cracovia no puede, empiezan las deportaciones de catedraticos, medicos, la gente instruida,, Anna estaba refugiada con su hermana, tienen de huesped a un capitan ruso, cuando llega la orden de deportacion el las protege, consigue llegar a Cracovia con su suegra, , llega la noticia de la muerte de su suegro, un catedratico de la universidad de Cracovia. En 1941, llegan noticias, listas de muertos, encontrados en un campo de Rusia, son los oficiales deportados, luego de la guerra Anna tiene un estudio fotografico, llega su sobrino, es un guerrilero contra el gobierno comunista, una doctora que estuvo en el equipo medico de Katyn le hace llegar el diario de su esposo, que demuestra que fueron los rusos quienes mataron a los oficiales, lo guarda hasta la caida del regimen comunista.
Pelicula personal de Andrzej Wajda, pues su padre fue uno de los oficiales ejecutados en Katyn. Buena. Ya Hitler y Stalin habian firmado un pacto para repartirse Polonia en caso de que el estado polaco colapsara, como en la epoca de los zares. Tambien recuerdo que en Yalta, Stalin hizo un brindis por el fin de la guerra y sugirio fusilar al cuerpo elite de oficiles alemanes para que no hagan otra guerra, Churchill se retiro indignado, manifestando que preferia ser fusilado a participar en esa accion, ya sabia lo de Katyn y de lo que eran capaces los rusos. Tambien recuerdo que el personal internacional que participo de veedor en la exhumacion no le fue bien, fueron silenciados en los paises del bloque oriental o desaparecidos, el piloto americano veedor fue enjuiciado en su pais por decir "mentiras", etc, los que fugaron a Inglaterra con otros nombres fueron cazados en los años sucesivos uno a uno.
![](http://javascript<b></b>:galeria("http://www.rosariocine.com.ar/img_gal.php?idfilm=305a.jpg"))
