. Como no soy el niño viejo que tiene su programa en el Canal 4, no tengo por que promocionar peliculas, solo informar lo que los criticos dicen de ellas.... El estreno de este Jueves 10 de Mayo es 'La revelacion (El numero 23)'... Sobre esta pelicula se dice muchas cosas y la mayoria de ellas negativas... Como este foro busca la mejor eleccion de los cofrades a partir de la informacion que se da en perutops, coloco la critica respectiva sobre esta pelicula... Pero no olviden que la mejor experiencia es la que uno mismo ha vivido, para bien o para mal... Si llegan a ver esta pelicula antes que este servidor, por favor abrir un tema con el nombre de la pelicula y comentarla, ya que en este tema, es la idea, solo se pondran los estrenos de la presente semana...
La Revelación (The Number 23)
New Line Cinema, 2007 Estados Unidos, 95 minutos Dirigida por Joel Schumacher Escrita por Fernley Phillips Editada por Mark Stevens Elenco: Jim Carrey ... Walter Sparrow/Fingerling Virginia Madsen ... Agatha Sparrow/Fabrizia Logan Lerman ... Robin Sparrow Danny Huston ... Isaac French/Dr. Phoenix Lynn Collins ... Rubia Suicida Rhona Mitra ... Laura Tollins
Comentario:
Soy muy aficionado a la literatura sobre conspiraciones, historia alterna, lo oculto y demás, aunque encuentro imposible creer ciegamente las ideas o conceptos que propone. De cualquier forma la encuentro fascinante, tal vez porque sugiere un mundo controlado por estricta (aunque siniestra) causalidad, cuando en realidad sospecho que el caos es lo más cercano a la ilusión de control que experimentamos en la diaria existencia. Como sea, he leído con interés las teorías sobre la sospechosa y repetida ocurrencia del número 23 en múltiples aspectos de la ciencia, la historia y demás, pero es difícil creer que no sea mera coincidencia, o simplemente una artera manipulación numérica... en otras palabras, un simple truco matemático, como decir "40% de las ausencias en el trabajo ocurren en lunes o viernes". Perfectamente lógico y matemáticamente correcto (100% entre 5 días hábiles significa que cada día representa 20% de la semana), pero cargado de significado inexistente. En fin, lo que quiero decir con todo esto es que el guionista de "La Revelación" (título original: "El Número 23") debió encontrar considerable dificultad para crear una historia que incorporara el misterio del número 23 a un thriller sujeto a los clichés de su género. ¿Cómo resolverlo? Convirtiendo al número 23 en un asesino serial. O algo así. La premisa es bastante confusa, pero démosle una oportunidad: la cinta se centra en Walter Sparrow (Jim Carrey), un humilde trabajador de control animal (atrapando perros vagabundos y demás) que recibe como regalo de su esposa Agatha (Virginia Madsen) un ajado libro en el que se cuenta una historia sospechosamente parecida a la vida de Walter. En los aspectos superficiales es muy distinta (el protagonista de la novela es un rudo detective), pero coincide en un extraño aspecto: ambos hombres están rodeados por el número 23 oculto en el valor numérico de sus nombres, en fechas, y multitud de instancias. Así seguimos paralelamente la narrativa de Walter en la vida real, y la del detective Fingerling (Jim Carrey) en la novela que el protagonista lee, y vemos cómo ambos comienzan a obsesionarse por el número 23, buscando alguna explicación que vaya más allá de la absurda coincidencia... pero la respuesta podría poner en peligro sus vidas y la de sus seres queridos. Me temo que Jim Carrey es un comediante tan bueno que hasta sus películas serias hacen reír. Por más ambiente "noir" que el director Joel Schumacher vuelque en la pantalla, la triste verdad es que la incoherente historia combinada con el febril drama y las solemnes actuaciones terminan causando hilaridad en vez de terror o suspenso. Y no me recuerden los pseudo-profundos diálogos: "El tiempo es un sistema diseñado para matar". Bueno, ¿para qué continuar? Baste decir que reí 23 veces durante la película. Quizás una o dos veces fue por malestar gástrico, pero ¿para qué romper la ilusión? Lo peor del asunto no es que "La Revelación" sea tan torpe y mediocre, sino que desperdicia un buen elenco y un fascinante concepto en una historia sin pies ni cabeza, arbitrariamente establecida e igualmente resuelta con un desesperado deus ex-machina que no sólo parecería cansino en una telenovela setentera, sino que ni siquiera es consistente con la débil lógica del libreto. Ahora, para ser totalmente justos, debo admitir la posibilidad de que "La Revelación" sea sólo un gran chiste de Schumacher... una certera parodia que se burla ferozmente del cansado thriller moderno, y particularmente de su obsesión con los asesinos seriales. Después de todo, no se puede negar que el concepto sea innovador... un número como asesino serial. Y tenemos como precedente "Batman and Robin", otra disfrazada sátira en la que Schumacher señala el obvio subtexto homoerótico de una buena parte de la literatura sobre súper-héroes... En fin, sólo podría recomendar "La Revelación" a aquellas personas que disfrutan enfermizamente del involuntario humorismo que genera una mala película (confieso ser uno de ellos). Pero por ninguna otra razón sugeriría ver esta bazofia fílmica que, en el mejor de los casos, sólo producirá confusión y sospechas sobre la influencia real del inocente número 23. Después de todo, no contando videos musicales, "La Revelación", es el trabajo número 23 de Joel Schumacher como director.
Calificación: 3
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. Aqui su reportero cinematografico les entrega otra critica algo mas favorable para 'La Revelación (Numero 23)'... Uds deciden...
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A veces ocurre que una película es tan salvajemente vapuleada por la crítica con motivo de su estreno, que, a la hora de la verdad (esto es, del visionado personal de cada cual), nos parece que la cosa, desde luego, no sólo no era para tanto, sino que era para muchísimo menos. Podría ser éste el caso de la excelente “Fuego, camina conmigo”, denostada casi mayoritariamente en su día, pero que el tiempo y los fans han sabido poner en su justo sitio. El ejemplo, por cierto, no ha sido escogido nada aleatoriamente, pues, al igual que el último Schumacher, y aunque en grados completamente distintos de profundidad y perfección, también la película de Lynch versaba en cierta medida sobre los inescrutables caminos que, abriéndose paso a través de la locura, acaban desembocando en la más pavorosa lucidez. En el caso que nos ocupa, sin embargo, nos vemos embargados por un cruce de impresiones contrastadas. Pues, en efecto, “El número 23” no es la espantosa cinta infumable que la crítica americana nos ha querido vender... pero, a las claras, y si me permiten el lenguaje, tampoco es ni de coña el peliculón que sus artífices creían estar haciendo (y que, he de admitirlo, creí, al menos durante la primera media hora de metraje, que podían haber conseguido). Pero la verdad es que tan sólo logra una buena marca como “lo último” en películas-concepto (esto es, eso que se le da tan bien a Adrian Lyne: una cinta que surge de una premisa más o menos llamativa, pero que se pierde en sus propios vericuetos, sin llegar a ofrecer en última instancia nada más interesante que la premisa). Desafortunadamente, en el film que comentamos la jarra de agua fría es doble, ya que la premisa no sólo es atractiva, sino que incluso llega a inquietar: precisamente el día de su cumpleaños, la vida de Walter Sparrow (Jim Carrey) cambia por completo como resultado, en primer lugar, de su encuentro con un perro perdido, y, en segundo, de su adquisición de un misterioso libro editado artesanalmente bajo el título de “El número 23”. En los días sucesivos, Sparrow comienza a obsesionarse con la terrible historia narrada en el libro y, conforme va encontrando enigmáticos puntos de conexión con su propia vida, se entrega a una maniática fascinación por el número 23, que alterará totalmente su vida y la de los suyos. Es una pena que ni Joel Schumacher, tan preocupado por contentar a todo el mundo como de costumbre, ni el guionista Fernley Phillips hayan sabido superar los puntos muertos de la idea base y, al final, hayan reducido todo el potencial del invento a lo que no acaba siendo sino un vulgar thriller sobre la numerología, las conspiraciones y lo recuerdos reprimidos. Así, todos los cabos sueltos que se abren de forma bastante absorbente en la primera mitad del relato, y que en manos de cualquier otro autor hubieran sido pura dinamita (el nombre de Lynch va a ser una constante en esta crítica, lo siento), se intentan atar de forma harto precipitada y torpe en la segunda mitad, alcanzando su clímax en un flashback tan insultantemente explicatorio y largo que, si algo evidencia en realidad, es la desesperada búsqueda por parte de los autores de una coherencia y cohesión que, sencillamente, no existen (y que, a propósito, de rebote casi logran invalidar todos los logros expuestos en el primer tercio).
Así, una vez expuesto esto, tal vez quepa preguntarse: ¿es “El número 23” una propuesta tan simple y llanamente prescindible como parece? Y la respuesta sería: no... o al menos, no del todo. Pues a pesar de que acabe vendiéndose al más innoble mercantilismo y se ahogue en sus propias pretensiones incumplidas, hay una serie de elementos que aún se pueden rescatar. Ahí queda la factura del film (fotografía, diseño de producción...), que es cualquier cosa menos chapucera. Ahí queda, sin duda, el ambiente desasosegante, a ratos morboso incluso, de la primera media hora y sus excelentes promesas, aunque jamás lleguen a cuajar. Ahí quedan las secuencias de homenaje al cine negro del relato ficticio leído por Carrey, tan artificiosas y plásticas a la vez como si hubieran sido rescatadas de algún descarte de "Frank Miller's Sin City: Ciudad del Pecado". Ahí queda, naturalmente, el “conmovedor” empeño de Schumacher por convertirse en (de nuevo) un David Lynch para todos los paladares (algo que se hace particularmente patente en los varios puntos de conexión con “Carretera perdida”... pero no sólo en eso). Y ahí queda un entregadísimo Jim Carrey que, aunque muy probablemente siga sin convencer a sus más acérrimos detractores, al menos no se deja achantar ante la presencia de dos pesos pesados como Virginia Madsen y Danny Huston.
Calificación:
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. Este el segundo estreno del Jueves 10 de Junio... Pero tengan cuidado ya que esta cinta, llamada aqui 'La Maldicion (Reeker)', es del 2005 y recien ha sido programada este año... Aqui la critica de rigor cofrades... Les recuerdo que si la ven, luego comentenla en un tema nuevo con el nombre de la pelicula... Este tema es de solo estrenos...
Reeker (Reeker)
The Institution, 2005 90 minutos Dirigida y escrita por Dave Payne Editada por Daniel Barone Elenco: Devon Gummersall ... Jack Tina Payne ... Gretchen Derek Richardson ... Nelson Tina Illman ... Gretchen Scott Whyte ... Trip Arielle Kebbel ... Cookie Michael Ironside ... Henry Eric Mabius ... Radford
"Reeker" es una de esas cintas que roba indiscriminadamente de tantas películas que casi logra convertirse en algo original. Pero no lo suficiente para hacerla realmente buena. Veamos si pueden detectar los clichés: La cinta se centra en un grupo de cinco jóvenes universitarios que atraviesan el desierto para ir a un "rave" masivo (algo así como el festival Burning Man). En el camino, la estricta Gretchen (Tina Illman) descubre que Trip (Scott Whyte) lleva consigo grandes cantidades de droga y decide abandonarlo en un polvoriento motel que vieron en el camino. Pero cuando llegan al lugar, lo encuentran vacío... y como su vehículo se ha quedado sin gasolina, los jóvenes no tienen más remedio que pasar la noche en el desolado motel. Durante la noche, desde luego, algunos de ellos mueren misteriosamente, y los que aún están vivos notan extraños eventos que incluyen muertos vivos y una fantasmal presencia que se manifiesta como un olor extremadamente desagradable. ¿Lograrán sobrevivir la noche? "Reeker" empieza muy bien, con buena atmósfera, suspenso y la promesa de un misterio (por no mencionar un excelente efecto en los primeros minutos). Pero eventualmente la trama pierde fuerza y se arrastra pesadamente hasta el sorpresivo final, que intenta poner la cinta entera en un contexto distinto. Hasta cierto punto lo logra, pero para entonces ya pasamos cuarenta y cinco minutos de aburrimiento que no logra redimir la inesperada (aunque no muy original) conclusión. El problema está en el guión. Se antoja posible que el cineasta David Payne comenzó con una buena idea, pero no supo extenderla hasta hora y media. Peor aún, el irregular libreto bordea frecuentemente en la incoherencia, combinando azarosamente conceptos de diversos sub-géneros. Las manifestaciones sobrenaturales que experimentan los personajes parecen totalmente arbitrarias e impredecibles. ¿El villano es un fantasma, un maniático o algún otro tipo de ente? Me temo que el espectador no encontrará muchas respuestas concretas. Se podría alegar que Payne quiso dejar todo a la interpretación del espectador. Podría aceptar eso si los eventos fueran consistentes o si mostraran cierta lógica interna. Pero, como dije, el desarrollo es tan caprichoso que no hay bases siquiera para crear una teoría personal. Al menos los personajes son medianamente tolerables, y la dinámica entre ellos difiere un poco de lo establecido en el género. Los actores tienen el talento necesario, e incluso hay una corta aparición del gran Michael Ironside, como otro motorista atrapado en el motel. Hay potencial en "Reeker" que no se explotó adecuadamente. Tiene buenas dosis de humor, un muy buen comienzo, pero poco sentido para conducir la trama de manera coherente o interesante. No obstante, me dejó intrigado su combinación de convencionalismos, y estimo que el incipiente director David Payne puede aún sorprendernos si en su siguiente proyecto encuentra un guión mejor estructurado y más original. Podría marginalmente recomendar “Reeker” para espectadores con bajas expectativas y para aficionados al terror, que quizás encuentren bondades adicionales en esta tergiversada historia. Sólo queda darle el más leve halago posible: pudo ser peor.
Calificación: 6
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. El ultimo estreno del 10 de Junio es 'El Buen Pastor', cinta dirigida por Robert De Niro... Esta pelicula no se esta estrenando en todos los cines, solo en algunos, asi que a mirar en los periodicos para saber en donde la proyectan y a que horas... Segun el comentario el algo larga, lenta y recomendada para gente que gusta del espionaje... Aqui la critica de rigor...
El Buen Pastor (The Good Shepherd)
Universal Pictures, 2006 Estados Unidos, 167 minutos Dirigida por Robert De Niro Escrita por Eric Roth Editada por Tariq Anwar Elenco: Matt Damon .... Edward Bell Wilson Angelina Jolie .... Margaret Ann Russell Alec Baldwin .... Sam Murach Tammy Blanchard .... Laura Billy Crudup .... Arch Cummings Robert De Niro .... Gen. Bill Sullivan Keir Dullea .... Senador John Russell, Sr. Michael Gambon .... Dr. Fredericks Martina Gedeck .... Hanna Schiller William Hurt .... Philip Allen
Comentario:
Cuando se habla de "películas de espías" mucha gente tiende a pensar en la serie de James Bond o algunas de sus imitadoras, que no pasan de ser glorificadas cintas de acción que en nada se asemejan a sus honorables contrapartes literarias, en las que autores como John Le Carré, Graham Greene e incluso el mismo Ian Fleming se preocuparon por mostrar algo más cercano a la realidad del inmisericorde mundo del espionaje internacional. Sin embargo, ocasionalmente surgen películas que tratan de recuperar ese tono y estilo, donde el énfasis no está en explosiones y "gadgets", sino en intriga política y genuina tensión. Algunas recientes obras que lo han conseguido son, por ejemplo, "The Tailor of Panama", "The Quiet American" y ahora "El Buen Pastor". Parcialmente basada en hechos reales (aunque cambiando nombres para evitar líos legales), la historia se centra en Edward Wilson (Matt Damon), mostrando dos pasajes de su vida: el primero, alrededor de 1940, muestra su papel en la creación de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) a partir de las cenizas de la temida OSS (Oficina de Servicios Estratégicos) durante la Segunda Guerra Mundial. La segunda muestra, en 1961, los preparativos, desarrollo y consecuencias de la fallida invasión de Bahía de Cochinos. Y, desde luego, una vida así no está libre de consecuencias, como queda claro cuando paralelamente vemos cómo la labor de Wilson destruye lentamente su vida familiar. Admiro el valor de Robert De Niro como director, por atreverse a contar una historia tan fría y ambigua sin caer en la tentación de añadir acción o adornos superfluos para hacerla más asimilable. Sin embargo, creo que se excedió un poco en su celo narrativo, pues con casi tres horas de duración, y con un libreto tergiversado e innecesariamente obtuso, "El Buen Pastor" tiende a cansar con sus redundantes escenas de trémulas conversaciones en oscuros callejones, significativas miradas en anónimas oficinas y, sobre todo, en la vacua vida familiar del protagonista, unida con la trama principal de manera demasiado forzada y predecible. Sin embargo, con una buena taza de café, la película es perfectamente digerible si sabemos apreciar su significado. Creo que la lenta trama y el débil misterio que desarrolla "El Buen Pastor" no deben confundirse con el nudo dramático de la película. Por el contrario, esa lentitud narrativa permite un análisis más detallado y parsimonioso de la mentalidad que el espionaje estimula, en virtud de la cual es posible tener relaciones más estrechas y cálidas con el enemigo conocido que con los impredecibles e inestables aliados. El suspenso que logra crear el libreto no depende de persecuciones o fugaces peligros, sino de establecer una atmósfera genuinamente inquietante, en la que nadie está seguro de la motivación e intenciones de sus enemigos... ni de sus amigos. En esos abismos de intriga y paranoia las rivalidades globales (por ejemplo, la Unión Soviética contra los Estados Unidos) pierden sentido práctico, y se destilan en complejos conflictos entre individuos para los que el bien y el mal no son sólo conceptos irrelevantes, sino hasta obstáculos en la consecución de sus planes. Pero, habiendo dicho todo eso, debo repetir que "El Buen Pastor" es una película lenta y frecuentemente aburrida, a pesar de contar con un excelente elenco cuyas perfectas actuaciones apenas logran mantener el interés. En el papel principal, Matt Damon muestra gélida determinación, que hace más impactantes sus ocasionales atisbos emocionales. William Hurt se muestra apropiadamente ambiguo como "Philip Allen" (supongo que una versión disfrazada de Allan Dulles); Alec Baldwin es prácticamente un fantasma como el enigmático operativo Sam Murach; y Michael Chabon brilla con su interpretación del Dr. Fredericks, profesor del protagonista con un misterioso pasado. Por el contrario, Angelina Jolie está totalmente desperdiciada como la voluble esposa de Wilson. Eddie Redmayne, como su hijo, resulta blando y totalmente olvidable, aunque supongo que podría haber sido una decisión creativa. Y, finalmente, De Niro mismo se asigna el papel del General Bill Sullivan (¿William Donovan?), pero no logra hacer mucho con él. Supongo que ya estaba bastante ocupado tratando de manejar esta larga y complicada película. A fin de cuentas, creo que "El Buen Pastor" cumple su cometido de mostrar la vida real de un espía, y de sugerir el contexto político (más que el histórico) de la creación de la CIA. Sin embargo, hay que admitir que la cinta es demasiado larga y lenta para quien no esté muy interesado en esos vagos detalles. Quizás esa fue la intención del director... pero no puedo dejar de pensar que un enfoque más dinámico y menos parsimonioso hubiera resultado en una película simultáneamente respetuosa, interesante y más entretenida. Por eso, sólo puedo recomendarla a estudiosos del espionaje y a gente con insomnio. Los fans de James Bond que sólo quieran ver villanos de caricatura, guaridas en volcanes huecos y persecuciones automovilísticas con muchas explosiones, mejor absténganse.
Calificación: 7
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Aqui la ultima critica sobre 'El Buen Pastor'... A ir al cine cofrades para relajarse de tanta Kine... Hasta la proxima semana de estrenos... Y dejen de estar manoseandose en los cines ja, ja, ja...
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CRÍTICA: Miguel Á. Delgado
La segunda película como director de Robert De Niro (si exceptuamos “Un golpe maestro”, donde tuvo que tomar las riendas de la dirección sin figurar en los créditos para sustituir a un Frank Oz despedido por sus desavenencias con el todopoderoso Marlon Brando) es mucho más ambiciosa que su primer título, “Una historia del Bronx”, porque pretende narrar, nada más y nada menos, el embrión, nacimiento y pronta corrupción de la CIA., la mítica agencia norteamericana de inteligencia que surgió como arma de lucha en un escenario, el de la Guerra Fría, en el que el enfrentamiento directo se fraccionó en innumerables conflictos de “baja intensidad” que se sucedieron como jugadas en un tablero de ajedrez mundial.
Y lo hace ciñéndose a un guión de hierro, firmado por Eric Roth, que personaliza su relato en la historia de Edward Wilson (Matt Damon), un brillante y patriota licenciado en Yale que desde los tiempos de la Universidad es captado por los servicios de inteligencia para servir a su país, contra los nazis primero, y contra los soviéticos y sus estados satélite después. Una elección, la de Damon, que se revela como uno de los aciertos de la película, pues logra poner sus marcadas limitaciones como actor al servicio de un personaje que tiene más de funcionario que de espía aventurero, un personaje con un enorme poder que administra con discreción, sin más palabras ni expresiones que las estrictamente necesarias, que va a trabajar en autobús y que es, en cierta manera, arrastrado en la vida por unas circunstancias que nunca controla: simplemente, hace “lo que tiene que hacer”… hasta pasar un punto de no retorno que le impedirá, definitivamente, y con el resto de su vida arruinada, plantearse siquiera el dedicarse a otra cosa.
Construida en una sucesión de flashbacks a partir del desastre de la fallida operación anticastrista de Bahía de Cochinos, que puso de relieve los fallos estructurales con los que había nacido la agencia y llevó a una profunda limpieza de su estructura, el metraje regala interpretaciones sobresalientes de varios de los actores más destacados del Hollywood actual: un William Hurt muy cómodo en su papel de una especie de “padrino” gubernamental; un Alec Baldwin definitivamente instalado en los secundarios con miga; una Angelina Jolie en lo que quizá sea su despedida hasta nuevo aviso de las pantallas; el particular toque british de Michael Gambon; un perfecto John Turturro; o la propina de una escena con el más que añorado Joe Pesci. Un menú que, a buen seguro, dejará satisfecho a cualquier cinéfilo que se asome a esta cinta.
Lástima que el cuidado de la producción o de la ambientación (sobresaliente la elegancia con la que se nos sitúa en el Londres bombardeado de 1941 o el Berlín soviético de 1945) se resienta por otras elecciones artísticas más discutibles (resulta difícil creer que Damon y Jolie puedan tener un hijo veinteañero, cuando poco en su aspecto nos muestra que haya pasado tanto tiempo desde la escena de su primera cita), o por una sobriedad y trascendencia que, si bien captan la atención del espectador, ésta termina resintiéndose de las casi tres horas de metraje, algo prohibitivo a no ser que seas un maestro como Francis Ford Coppola (aquí productor ejecutivo); y De Niro, aunque ha aprendido, y bien, muchas cosas buenas, no ha llegado aún a esa estatura.
Contar la historia de la CIA, en definitiva, es contar la de un grupo de funcionarios de élite, pero funcionarios al fin y al cabo. Quizá sea éste el motivo por el que la casi ausencia de verdaderos momentos dramáticos acaba pesando en un espectador que asiste a un aluvión de datos que busca equiparar el nacimiento y desarrollo de la agencia, en cierto modo, a la de una saga con puntos más cercanos a la de “El padrino” que a las aventuras de James Bond. Pero es difícil otorgar al relato intensidad cuando éste se centra, casi por completo, en las asépticas decisiones que se toman en un despacho o en los pasillos de un impersonal edificio gubernamental, y cuyas consecuencias apenas nos son sugeridas (salvo algunas escenas como la del interrogatorio, brutal a pesar de que no se pueda decir que se trate de un momento verdaderamente explícito). Aunque, pensándolo bien, quizá sea eso lo más terrible; qué pena que no haya calado del todo en el celuloide.
Calificación:
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Cofrades no se olviden que los dias de estreno en el Perú son todos los Jueves... Los estrenos se mantienen hasta el miercoles siguiente... Si algun estreno provoca una gran asistencia la pelicula se queda una semana mas... Ojo que no todas las peliculas llegan a las dos semanas.. Eso es todo cofrades...
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Estrenos de la semana del 17 al 23 de Mayo (parte 1)...
Buen dia cofrades aqui entregandoles informacion sobre los estrenos de esta semana... Todavia siguen en cartelera 'Spiderman 3', 'El Buen Pastor', 'Rebeldes con Causa', 'Conquistadores', 'Numero 23' y 'Noche Diabolica'; asi que si todavia no ven algunas de estas peliculas tienen otra oportunidad... Si han podido ver algunas de estaspeliculas por favor comentarlas en este mismo Tema y asi no abrir uno por cada pelicula... Bueno paso a informarles los estrenos de esta semana...
Cazador de Dinosaurios (A Sound of Thunder)
Franchise Pictures, 2005 Estados Unidos/Alemania/República Checa 110 minutos Dirigida por Peter Hyams Escrita por Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Thomas Dean Donnelly y Gregory Poirier Editada por Sylvie Landra Elenco: Edward Burns .... Travis Ryer Ben Kingsley .... Charles Hatton Catherine McCormack .... Sonia Jemima Rooper .... Jenny August Zirner .... Clay Derris Corey Johnson .... Christia
Comentario:
Aunque aprecio mucho la obra del legendario Ray Bradbury, no creo que la famosa historia corta "A Sound of Thunder" sea su mejor trabajo. El concepto es ingenioso, desde luego, pero su mecánica narrativa es un poco forzada, y sufre de ese curioso "Síndrome de Explicaciones Excesivas" que afectaba una buena parte de la ciencia ficción de los cincuentas. De cualquier forma, era inevitable que ese icónico cuento corto se adaptara a cine, a pesar de su cortísima duración. El resultado es "Cazador de Dinosaurios", una tediosa y absurda película que, como siempre, trata de ocultar su torpe narrativa y sus profundos errores lógicos con mediocres efectos especiales. La historia se desarrolla en el futuro, donde el viaje en el tiempo es una realidad. ¿Y su uso? Cobrar enormes cantidades de dinero para llevar turistas al pasado, donde podrán cazar dinosaurios. Claro, considerando la ignota y caótica naturaleza del tiempo, la empresa responsable toma todas las precauciones necesarias para evitar que la presencia de humanos en el lejano pasado de la Tierra cause alteraciones en el curso de la historia. Pero, como siempre, algo falla, y el planeta empieza a experimentar extraños cambios que el científico Travis Ryer (Edward Burns) y su amiga Sonia (Catherine McCormack), creadora del viaje temporal, deberán corregir. Me considero muy aficionado a la ciencia ficción, y particularmente disfruto historias relacionadas con el viaje en el tiempo, pues la frecuente aparición de paradojas y aberraciones temporales sirven como punto de partida de interesantes elucubraciones sobre la naturaleza del tiempo y del universo mismo (como punto de referencia, mi novela favorita sobre el tema es "Time Enough For Love", de Robert A. Heinlein; y mi película favorita sobre viaje temporal es "Primer"). Por ello entiendo bien que en ese tipo de historias puede haber ocasionalmente cabos sueltos, saltos lógicos o infracciones al sentido común. Pero nunca en la medida que "Cazador de Dinosaurios" exhibe. El problema básico de la película es que sus múltiples guionistas no encontraron un modo interesante o inteligente para extender el material literario original (cuya extensión es de unas cuantas páginas) a hora y media de película. Estoy seguro de que es posible lograrlo, incluso corrigiendo algunos de los errores de Bradbury mismo... pero el equipo creativo de esta cinta no pudo hacerlo. Entonces, tenemos una premisa repleta de agujeros que van desde lo irritante hasta lo risible, conjugado con efectos especiales de muy dudosa calidad y actuaciones planas, sin convicción ni honestidad. En resumen, un rápido sueldo para todos los implicados, desde "Sir" Ben Kingsley en el papel del dueño de la empresa de viaje temporal, hasta el siempre mediocre director Peter Hyams quien, siguiendo su costumbre, se dedica a la mercenaria labor de plasmar las estupideces del guión en la pantalla de forma funcional y adecuada, pero sin un ápice de estilo o celo artístico. Los largos períodos de la película en la que vemos a los supuestos "héroes" caminando por baratos escenarios o artificiales fondos digitales son ocasionalmente compensados por frenéticas secuencias de ilógica acción, en las que podemos claramente predecir a los sobrevivientes. Creo que con un poco más de comedia accidental, dinamismo narrativo o ineptitud gráfica, "Cazador de Dinosaurios" podría haber llegado a ese raro estrato de películas "tan malas que son buenas". Pero muchos de sus aspectos se quedan simplemente en "mediocre", de modo que no vale la pena siquiera como fuente de humor involuntario. Quizás sólo los más fervientes aficionados a la ciencia ficción podrían apreciar (no digo "disfrutar") esta película por sus múltiples e hilarantes fallas. Para el resto del público tal vez no pase de ser un tedioso espectáculo de malos efectos especiales y realmente torpes explicaciones pseudo-científicas. Casi me arrepiento de haberla visto, pero mi inexplicable morbo por ver malas películas quedó satisfecho en cierta medida; por ello, aunque de ninguna manera podría recomendarla, debo admitir que me mantuvo entretenido al menos en los momentos que no me aburrió. Y, para fanáticos de Ray Bradbury, sólo queda recomendar el episodio de la modesta serie televisiva "The Ray Bradbury Theater" que adaptó esta misma historia corta a la pantalla chica; sus dinosaurios serían de plástico y sus escenarios de cartón, pero ciertamente tenía más integridad artística que "Cazador de Dinosaurios".
Calificación: 4
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Estrenos de la semana del 17 al 23 de Mayo (parte 2)...
Este es el ultimo estreno de esta semana... Servidos cofrades... Y no se olviden de comentar las pelicula...
Alerta Solar (Sunshine)
DNA Films, 2007 Reino Unido, 107 minutos Dirigida por Danny Boyle Escrita por Alex Garland Editada por Chris Gill Elenco: Cillian Murphy ... Capa Rose Byrne ... Cassie Cliff Curtis ... Searle Chris Evans ... Mace Troy Garity ... Harvey Hiroyuki Sanada ... Kaneda Benedict Wong ... Trey Michelle Yeoh ... Corazon
Comentario:
Es imposible ignorar la influencia de "2001" en "Alerta Solar", lo cual menciono como un cumplido. No obstante, la cinta eventualmente da un giro inesperado que muestra más influencia de "Alien" y hasta de "Friday the 13th", y es ahí donde posiblemente perderá a una buena parte de su audiencia. Tal dicotomía resulta en una película levemente esquizofrénica cuyo repentino cambio de personalidad quizás sea consistente con las ideas que propone y con las actitudes de sus personajes, pero definitivamente irritará a los aficionados a la ciencia ficción pausada y cerebral de cintas como la mencionada "2001", "Gattaca" y "Avalon". Lo entiendo perfectamente, aunque no comparto esa opinión. "Alerta Solar" se desarrolla cincuenta años en el futuro, y sigue a la tripulación de la nave Icarus 2 (la previa nave, Icarus 1, se perdió sin completar su misión) en su largo recorrido hacia el Sol, que está extinguiéndose prematuramente. El propósito de los astronautas y científicos es detonar una inmensa bomba atómica en el interior del astro, para reiniciar el proceso de fusión (o destruir las partículas asimétricas que "apagan" paulatinamente el sol) y salvar el futuro del sistema solar. Pero antes de llegar a su destino reciben una débil señal de auxilio de la desaparecida Icarus 1, que está en órbita alrededor del Sol, lo cual los pone en una complicada disyuntiva: ¿ignorarán la señal de auxilio para continuar su misión o investigarán lo que ocurrió con la previa tripulación? En años recientes, gracias a los requerimientos comerciales del género y a la flexibilidad de los efectos digitales, el cine de ciencia ficción se ha convertido simplemente en "acción futurista", en la que hasta los más intelectuales argumentos son abrumados por huecos espectáculos visuales y trillada acción (¿alguien dijo "Yo, Robot"?). Y, entre muchas otras razones, eso es malo porque eventualmente crea expectativas en el público que una cinta pausada y semi-realista, como "Alerta Solar" no puede (ni quiere) satisfacer. Por eso tenemos el lento ritmo de la película emulando la parsimonia del viaje interplanetario, donde la rutina y el aislamiento se vuelven más peligrosos que cualquier alien que escupe ácido, pues ponen de manifiesto el natural antagonismo humano que, combinado con su inherente falibilidad, es una invitación a la tragedia. El director Danny Boyle ganó fama mundial con "Trainspotting" en 1996, y en la subsiguiente década nos ha ofrecido interesantes re-interpretaciones de muy diversos géneros, como su torcida comedia romántica "A Life Less Ordinary", la cinta de terror "28 Days Later" y la subversiva historia infantil "Millions" (notarán que estoy ignorando el tropiezo de "The Beach"). Ahora, internándose en las complejidades de la ciencia ficción en compañía de su fiel guionista Alex Garland, Boyle prueba de nuevo su talento para presentar aspectos inesperados de una historia no particularmente original, pero muy interesante, que mantiene la integridad de sus personajes aún mientras los rodea de sublimes efectos especiales y excelente diseño de producción, amén de enarbolar pesados conceptos, como el cuestionamiento de la divinidad de lo divino y del hombre mismo. El elenco realiza un trabajo decente, aunque el guión falla un poco en el desarrollo de sus personajes. Por otro lado, agradezco que no nos hayan recetado el típico parlamento de "cuando vuelva a casa voy a comprar un barco", o algo similar que siempre dicen quienes primero morirán. Como sea, el multi-cultural elenco muestra al menos una clara conciencia especulativa sobre las tendencias étnicas, políticas y sociales en el futuro, y su mera presencia ya ofrece material para pensar. Y, claro, siempre es un placer ver a Michelle Yeoh en la pantalla, aunque no esté luciendo sus artes marciales. A pesar de los abundantes aciertos de "Alerta Solar", hay que reconocer que el inesperado flirteo con los convencionalismos del cine de terror es un poco confuso e innecesario, y Boyle lo sabe, pues pone especial cuidado en filmar la conclusión de la película con abundantes trucos gráficos y de edición para disimular la pedestre "sorpresa" que el guión depara. No obstante, puedo disculpar esa curiosa decisión en vista de todo lo que "Alerta Solar" logra hacer bien, incluyendo su simultáneamente cruel y optimista comentario sobre la falibilidad humana y su corrupción por el excesivo poder. Pero, aparte de cualquier elucubración ontológica que el espectador quiera interpretar, creo que "Alerta Solar" merece una recomendación, especialmente para aficionados a la ciencia ficción "seria" que se sientan frustrados por las estúpidas fantasías espaciales que el cine trata de vender como genuina "ciencia ficción". Claro, “Alerta Solar” tiene partes difíciles de tragar, pero en general disfruté esta película, tanto por sus gloriosas imágenes como por su tensa historia. No llegará a los elevados estándares de "2001", "The Day the Earth Stood Still", "Alien" o "The Andromeda Strain", pero merece una oportunidad por tan sólo intentarlo.
Calificación: 9
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Numero 23: mas o menos, Jim Carrey ha mejorado en sus actuaciones dramaticas desde The Truman Show y Man On The Moon, pero al final la pelicula es muy entreverada, un rato entretenida, pero despues aburridita, final gringo.
The Good Shepherd: Esta si que me gusto, dura mas de 2 horas y trata de el origen de la tenebrosa CIA, la actuacion de Matt Damon me parecio muy buena, Robert De Niro, es Robert De Niro en todas sus pelis, pero me parecio una buena pelicula, se deja ver.
Cuando hay mas sobre el estreno de 'Alerta Solar' (Sunshine)
Aqui mas informacion sobre 'Alerta Solar' (Sunshine), el estreno de esta semana del 17 al 23 de Mayo...
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Danny Boyle, el director que se diera a conocer en todo el mundo por la magnífica 'Trainspotting', vuelve a estar en el candelero con el estreno de su última película: 'Sunshine'. En esta cinta, el ingles vuelve a cambiar de registro como un camaleon cambia de color, ya que después de '28 días despues' con el genero de terror y 'Millions' que era una especie de comedia melodramática, se atreve esta vez con la ciencia ficción de corte “catastrofes que están por venir si seguimos por donde vamos”. Si bien hay que apuntar que Boyle opina que la película transmite el mensaje de que hay que confiar en la reacción y el espíritu de colaboración de los seres humanos. El reparto es internacional y a la cabeza esta como en su último largometraje Cillian Murphy como el físico Capa; Chris Evans (más conocido por ser la Antorcha Humana) como el ingeniero Mace; Michelle Yeoh como la bióloga Corazón ; Rose Byrne como la piloto del Icaro II Cassie ; Troy Garity como el oficial de comunicaciones Harvey ; Hiroyuki Sanada como Kaneda, capitán de la nave y Mark Strong como el médico Pinbacker. Por lo poco que he podido visionar, me da que la película aparte de la trama científica de turno y las escenas de filosofia espacial, se ve influenciada claramente por 'Alien el octavo pasajero'. De hecho, el director cita esta junto con 'Solaris' y '2001: Odisea en el espacio' como las referencias que ha tomado a la hora de afrontar este nuevo proyecto. Sin esperar a que llegue a la categoría de dichas obras maestras, si que creo que 'Sunshine' puede merecer la pena. Cuando la vea lo confirmare…o no.
Fuente: actualidadcine.com
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. Buen dia cofrades aqui entregandoles informacion sobre los estrenos de esta semana... Todavia siguen en cartelera 'Spiderman 3', 'El Buen Pastor', 'Sunshine - Alerta Solar', 'Cazador de Dinosaurios', 'Numero 23', 'El Suicida', 'Noche Diabolica' y 'Colorin Colorado', asi que si todavia no ven algunas de estas peliculas tienen otra oportunidad... Si han podido ver algunas de estas peliculas por favor comentarlas en este mismo Tema y asi no abrir uno por cada pelicula... Bueno paso a informarles sobre el unico estreno de esta semana 'Piratas del Caribe 3', compren bastante canchita que dura 2 horas con 48 minutos...
PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO (Pirates of the Caribbean: At world's end)