Cuando se postea una cuarta critica internacional de 'Piratas 3'...
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CRÍTICA: Miguel Á. Delgado
Vamos con el tópico del día: un éxito avasallador en taquilla no tiene por qué corresponderse con una calidad cinematográfica similar. "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra" fue una agradable sorpresa, un divertimento que rescataba las esencias del mejor cine de aventuras sin complejos, y, sobre todo, trepidante, un espectáculo que no daba tregua al espectador con un guión y un ritmo medidos al milímetro. "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto", por el contrario, amenazaba por dinamitar la fórmula a causa de un hiperdesarrollo que inflaba la cinta hasta convertirla en un mamotreto pesado, larguísimo y casi indigerible, dadas sus arritmias y su autoexigencia de dar mayor cantidad de todos los ingredientes que hicieron buena a su antecesora.
La curiosidad, pues, era ver de qué lado caía esta tercera (y supuestamente última, aunque en el fondo nadie se lo crea) entrega. Y, afortunadamente, el balance es que hay más del espíritu de la primera que de la segunda, si bien no alcanza el nivel de la cinta en la que nos fueron presentados Jack Sparrow y sus compinches (¡quién le iba a decir al alternativo Johnny Depp que finalmente sí que se terminaría convirtiendo en una macroestrella de Hollywood!). El guión, si bien resulta demasiado recargado por la necesidad de manejar un ramillete de historias que atañan al numeroso plantel de personajes que han ido agregándose (con algunas un poco ridículas, como la de Calipso), al menos se preocupa de seguir un desarrollo que dosifique la espectacularidad y minimice las arritmias.
Lo que no quiere decir que, así como los tripulantes de la Perla Negra sufren el riesgo de perecer definitivamente en una secuencia de calma chicha, el filme no atraviese algunos momentos en los que el ritmo decae, especialmente tras la primera parte en el Reino de los Muertos, casi una película en sí misma, y que atesora algunos de los momentos más bellos e imaginativos de la saga. Eso sí, cuando la acción retorna al mundo real, aparecen nuevas tramas que se acumulan, alguna de ellas innecesaria, que nos hacen temer que nos pase como en la segunda entrega; pero, afortunadamente, eso no llega a suceder, o al menos no del todo. Eso sí, alguien debería darse cuenta de una vez de que casi tres horas es una duración que sólo debería darse si lo que nos ofrece la pantalla verdaderamente lo merece.
Por lo demás, el espectador (que, a estas alturas, ya está más que informado de lo que le espera) no saldrá defraudado en cuanto a espectacularidad: los efectos especiales y, sobre todo, la originalidad de las situaciones en que se emplean, vuelven a ser extraordinarios, instalando definitivamente a la saga más en el terreno de lo fantástico que en el estricto cine de corsarios. Y tampoco saldrá defraudado en cuanto a las actuaciones: Jack Sparrow es tan Jack Sparrow como siempre, Barbossa tan (a ratos) villano como cabía esperar (estupendo Geoffrey Rush), y la parejita Elizabeth Swann-Will Turner (Keira Knightley y Orlando Bloom) menos cargante de lo habitual. Y en cuanto al largo plantel de secundarios, todos cumplen en su cometido, con una nota especial para Chow Yun Fat, que debió divertirse lo suyo interpretando (con gran eficacia, por cierto) a Sao Feng.
Y una última advertencia: no salgan corriendo como alma que lleva el diablo o como si hubiera fuego en la sala, en cuanto aparezcan los títulos de crédito finales. Al igual que en la segunda entrega, hay una escena oculta detrás, y, a diferencia de la gracieta de aquélla, la de ésta tiene su aquél. Total, si ya tienen las articulaciones anquilosadas por las casi tres horas sentados, ¿qué más les da cinco o diez minutos más?
Calificación:
Fuente: labutaca.net
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."Agradecer no cuesta nada y nos motiva a seguir posteando".
1er. Estreno de la Semana del 31 de Mayo al 6 de Junio...
. Creo que muchos cofrades estaran mas que gustosos de saber que por fin estrenaran 'La Maldicon de la Flor Dorada' en el circuito limeño... Lastima por mi, ya que al pensar que nunca la estrenarian me compre el DVD (pirata)... Pero ya pondre mi rating de rigor sobre esta pelicula...
La Maldición de la Flor Dorada (Curse of the Golden Flower - Man cheng jin dai huang jin jia)
Beijing New Picture Co., 2006 Hong Kong/China, 114 minutos Dirigida por Yimou Zhang Escrita por Yimou Zhang, basado en la obra teatral de Yu Cao Elenco: Yun-Fat Chow ... Emperador Ping Li Gong ... Emperatriz Fénix Jay Chou ... Príncipe Jai Ye Liu ... Príncipe Heredero Wan Dahong Ni ... Dr. Jiang Junjie Qin ... Príncipe Yu Man Li ... Jiang Chan Jin Chen ... Sra. Jiang
Comentario:
Tras una larga carrera de joyas cinematográficas (no tan famosas como merecerían serlo, desafortunadamente), el director asiático Zhang Yimou debe sentir cierta presión por superar con cada nueva obra la espectacularidad de su previa película. Quizás por eso decidió tomar un descanso al seguir las visualmente impactantes "Hero" (2002) y "The House of Flying Daggers" (2004) con la íntima y sencilla "Riding Alone for Thousands of Miles". Y aunque fue bastante emotiva y profunda, francamente me desilusionó que Yimou hubiera descontinuado el majestuoso y operístico estilo de sus más recientes películas.
Ahora veo que sólo estaba renovando fuerzas para crear su más imponente obra.
"La Maldición de la Flor Dorada" es, en mi humilde opinión, cine del más alto calibre... una de esas películas que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio y para capturar esa rara alquimia de elementos perfectamente balanceados y refinados que cristalizan una historia sólida e interesante con espectáculo visual que genuinamente desafía los sentidos (bueno, al menos la vista), pero que nunca pierde su fundamental humanidad gracias al virtuosismo de actores que nos llevan más allá del exótico vestuario y de las inusuales costumbres de una remota cultura, integrándonos al drama y emociones de los personajes.
Por si no queda claro, me gustó esta película.
La trama se desarrolla alrededor del siglo décimo en la Ciudad Prohibida de China, palacio y fortaleza del Emperador Ping (Chow Yun-Fat), quien reúne a sus hijos luego de una campaña militar para celebrar el Festival de los Crisantemos. Pero la reunión familiar se amarga un poco cuando el Emperador se entera de que Wan (Ye Liu), el príncipe heredero, no desea la corona, y prefiere que se otorgue el cargo a su hermanastro Jai (Jay Chou).
Y, por si fuera poco, la Emperatriz Fénix (Gong Li) descubre que su esposo la está envenenando lentamente, quizás como venganza por una trasgresión pasada. Afortunadamente la Emperatriz tiene un plan para combatir la arrogancia de su esposo...
El argumento es indiscutiblemente operístico, rebosante de alto drama y épicas pasiones. Pero los actores, bajo la firme visión de Zhang, mantienen el control de los exuberantes personajes, haciéndolos perfectamente asimilables y comprensibles, aunque su estilo de vida supere cualquier idea que pudiéramos tener sobre exceso y opulencia. Chow Yun-Fat se hizo famoso en las cintas de gángsters de John Woo, pero en su edad madura demuestra tener auténtico talento que va más allá de disparar pistolas en cámara lenta. Gong Li demuestra una vez más su perfecto manejo de emociones (por no mencionar su legendaria belleza), y hasta el ídolo pop Jay Chou demuestra suficiente aptitud para mantenerse a la altura en un elenco tan brillante.
Hay escenas de artes marciales en "La Maldición de la Flor Dorada", pero no creo que debiera considerarse como una película dedicada a ellas. Para empezar, aparecen en menor medida de las que Zhang empleó en "Hero" y "House of the Flying Daggers". Y, más importante, su aparición es siempre justificada por el guión y consistente con el comportamiento de los personajes. Además, la coreografía del maestro Siu-Tung Chin mantiene las peleas más sobrias y creíbles (hasta cierto punto), evitando el exceso de "wire-fu" popularizado por el coreógrafo Yuen Wu-Ping.
Hablando de excesos, tengo que hacer mención del diseño de producción de "La Maldición de la Flor Dorada". Su representación del Imperio Chino bajo la dinastía Tang no es muy fiel a la realidad pero, como he dicho muchas veces, es un error ir al cine buscando lecciones de historia. En otras palabras, no me importa si el director toma amplias libertades con la realidad, pues obviamente su intención es entregar un épico drama de proporciones shakesperianas, donde no hay emociones débiles ni reacciones sutiles; todo debe ser exultante, exagerado y estentóreo, empezando por los ricos entornos que recorren los personajes, desde los aposentos reales hasta el campo de batalla. Y es sólo gracias a la destreza de Zhang como director que la historia trascienda tantos adornos visuales, manteniéndose honesta y creíble hasta el apropiado (pero no muy feliz) final.
Entiendo que "La Maldición de la Flor Dorada" no será para todos los gustos.
Los aficionados al melodrama telenovelesco quizás resientan el exceso ornamental de la cinta, mientras que los seguidores de cine "wushu" (de artes marciales chinas) encontrarán pocas muestras de esta disciplina. Sin embargo, para mí fue una apoteótica experiencia del más puro deleite cinematográfico, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso director... sólo funcionan como un punto de partida opcional.
Calificación: 10
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Fuente: cinencanto.com
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2do. Estreno de la Semana del 31 de Mayo al 6 de Junio...
. Esta pelicula ha participado en Cannes y obtuvo buenas criticas... Otra cinta que promete...
Zodiaco (Zodiaco)
Warner Bros., 2007 Estados Unidos, 158 minutos Dirigida por David Fincher Escrita por James Vanderbilt, basado en el libro de Robert Graysmith Editada por Angus Wall Elenco: Jake Gyllenhaal ... Robert Graysmith Mark Ruffalo ... Inspector Toschi Anthony Edwards ... Inspector Armstrong Robert Downey Jr. ... Paul Avery Brian Cox ... Melvin Belli John Carroll Lynch ... Arthur Leigh Allen
Comentario:
Como señala apropiadamente uno de los personajes de "Zodiaco", los crímenes cometidos por el homónimo asesino serial a finales de los sesentas en el sur de California no representan más que una pequeñísima fracción de los homicidios que rutinariamente se investigan en esa área. Sin embargo, esos asesinatos causaron revuelo y capturaron la imaginación del mundo por el cínico y desafiante modo que el asesino empleó para manipular los medios de comunicación, ganando fama y convirtiéndose en una leyenda, quizás para satisfacer su ego o quizás para obstaculizar la investigación de sus crímenes. O por ambas razones.
La trama de "Zodiaco" comienza en 1968 y abarca varios años, siguiendo la historia del asesino auto-nombrado Zodiaco, y la investigación policial y periodística de sus crímenes. Durante la primera hora, el trabajo de los detectives Dave Toschi (Mark Ruffalo) y Bill Armstrong (Anthony Edwards) se combina con la investigación del reportero Paul Avery (Robert Downey Jr.), pero eventualmente la infructuosa labor queda en manos de un joven caricaturista llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) cuya afición por la criptografía y su incansable dedicación podrían ayudarle a encontrar al culpable.
Es absurdo buscar rigurosa precisión histórica en la adaptación fílmica de un hecho "real" pero, dentro de todo, hay que aplaudir el celo del director David Fincher por ceñirse lo más posible a la realidad... o al menos a la realidad subjetiva del libro en el que se basa la película. Porque si bien nos ofrece una competente y fascinante dramatización de los hechos, sería conveniente tomar en cuenta que presenta un particular punto de vista que podría contradecir otras opiniones o testimonios.
Habiendo dicho eso, hay mucho que admirar en "Zodiaco". Para empezar, tenemos sólidas y brillantes actuaciones del elenco entero, desde sus más famosos integrantes (como Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y el genial Robert Downey Jr.) hasta los abundantes personajes secundarios que enriquecen la narrativa con su sólida presencia, destacando particularmente Brian Cox y Elias Koteas como ambiguos policías, y Chloe Sevigny como la sufrida esposa del caricaturista cuya obsesión por encontrar al culpable amenaza con destruir su vida familiar.
También es notable el libreto, cuya estructura dramática evita el camino del cliché en el que hubiera sido tan fácil caer. Después de todo, hemos visto decenas de películas sobre asesinos seriales con policías anti-heroicos con problemas familiares, enfrentando villanos genéricos con tortuosos pasados. Por el contrario, el guionista James Vanderbilt toma el libro de Robert Graysmith como plataforma para construir un libreto que no sólo pretende narrar un misterio, sino hacernos partícipes del caos y frustración de una impredecible investigación policíaca, en la que rara vez hay testigos fidedignos o hechos incontrovertibles. Y aunque admiro esa valerosa decisión, es ahí donde también reside uno de los principales problemas de la película, aunque siento injusto llamarlo "problema".
Con casi tres horas de duración, la narrativa pierde energía conforme se terminan las pistas y ciertos personajes abandonan la historia, transfiriendo el peso de la película al personaje del caricaturista Robert Graysmith. Jake Gyllenhaal es un gran actor y carga sin problemas la segunda mitad de la cinta, pero la naturaleza de su investigación contagia a la película con cabos sin atar, caminos sin salida y frustrantes revelaciones. Por eso digo que no es necesariamente un problema... es un enfoque realista de un proceso difuso y no siempre satisfactorio. Y aunque funciona muy bien como libro, me atrevo a decir que no siempre resulta accesible en la pantalla grande.
Quizás dándose cuenta de ello, Fincher emplea numerosos adornos visuales para hacer más entretenida la sobria y fría narrativa, incorporando abundantes efectos especiales que sorprendentemente recrean el San Francisco de hace casi cuarenta años. Y aunque hay secuencias realmente impresionantes (como la construcción en "time lapse" del famoso edificio Transamerica), quizás se excedió un poco, pues llega un momento en el que casi cada transición es acompañada por alguna vista aérea de la ciudad o de las atmosféricas calles del San Francisco de antaño. Sin embargo, aprecio el esfuerzo por hacer más dinámica una historia que durante casi tres horas muestra básicamente a los protagonistas hablando y escribiendo.
Hace más de diez años David Fincher prácticamente creó el moderno cine sobre asesinos seriales, y desde entonces hemos visto cientos de imitadores que han tratado de emular el estilo y tono de su original "Seven". Ahora, con "Zodiac", Fincher re-define el género con inteligencia, sobriedad e implacable lógica, dejando atrás su rebuscado estilo visual y empleando una metódica narrativa adornada con notable cinematografía digital y efectos especiales invisibles que auténticamente contribuyen a la trama. Por eso "Zodiaco" merece amplia recomendación a pesar de su ocasional lentitud y su frustrante tono. Ya era hora de que el género madurara y nadie mejor que su ostensible creador para establecer nuevas bases y plantear nuevos métodos. Tendremos suerte si sus imitadores logran siquiera una fracción de lo que logra "Zodiaco".
Calificación: 9
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3er. Estreno de la Semana del 31 de Mayo al 6 de Junio...
. De esta pelicula no pude encontrar comentarios, ya que solamente ha sido estrenada en EEUU. mas no en otros paises... Suerte con esta cinta... Y no se olviden de poner sus comentarios si ven algunos de estos estrenos... Saludos...
28 Semanas despúes (28 weeks later)
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 99 min. Género: Terror, ciencia-ficción. Interpretación: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy). Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo. Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich y Enrique López Lavigne. Producción ejecutiva: Danny Boyle y Alex Garland. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Mark Tildesley. Vestuario: Jane Petrie.
Sinopsis:
La película arranca seis meses después de que el virus haya asolado Gran Bretaña. El ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto...
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Fuente: labutaca.net
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La Maldición de la Flor Dorada (Curse of the Golden Flower - Man cheng jin dai huang jin jia)
Beijing New Picture Co., 2006 Hong Kong/China, 114 minutos Dirigida por Yimou Zhang Escrita por Yimou Zhang, basado en la obra teatral de Yu Cao Elenco: Yun-Fat Chow ... Emperador Ping Li Gong ... Emperatriz Fénix Jay Chou ... Príncipe Jai Ye Liu ... Príncipe Heredero Wan Dahong Ni ... Dr. Jiang Junjie Qin ... Príncipe Yu Man Li ... Jiang Chan Jin Chen ... Sra. Jiang
Comentario:
Tras una larga carrera de joyas cinematográficas (no tan famosas como merecerían serlo, desafortunadamente), el director asiático Zhang Yimou debe sentir cierta presión por superar con cada nueva obra la espectacularidad de su previa película. Quizás por eso decidió tomar un descanso al seguir las visualmente impactantes "Hero" (2002) y "The House of Flying Daggers" (2004) con la íntima y sencilla "Riding Alone for Thousands of Miles". Y aunque fue bastante emotiva y profunda, francamente me desilusionó que Yimou hubiera descontinuado el majestuoso y operístico estilo de sus más recientes películas.
Ahora veo que sólo estaba renovando fuerzas para crear su más imponente obra.
"La Maldición de la Flor Dorada" es, en mi humilde opinión, cine del más alto calibre... una de esas películas que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio y para capturar esa rara alquimia de elementos perfectamente balanceados y refinados que cristalizan una historia sólida e interesante con espectáculo visual que genuinamente desafía los sentidos (bueno, al menos la vista), pero que nunca pierde su fundamental humanidad gracias al virtuosismo de actores que nos llevan más allá del exótico vestuario y de las inusuales costumbres de una remota cultura, integrándonos al drama y emociones de los personajes.
Por si no queda claro, me gustó esta película.
La trama se desarrolla alrededor del siglo décimo en la Ciudad Prohibida de China, palacio y fortaleza del Emperador Ping (Chow Yun-Fat), quien reúne a sus hijos luego de una campaña militar para celebrar el Festival de los Crisantemos. Pero la reunión familiar se amarga un poco cuando el Emperador se entera de que Wan (Ye Liu), el príncipe heredero, no desea la corona, y prefiere que se otorgue el cargo a su hermanastro Jai (Jay Chou).
Y, por si fuera poco, la Emperatriz Fénix (Gong Li) descubre que su esposo la está envenenando lentamente, quizás como venganza por una trasgresión pasada. Afortunadamente la Emperatriz tiene un plan para combatir la arrogancia de su esposo...
El argumento es indiscutiblemente operístico, rebosante de alto drama y épicas pasiones. Pero los actores, bajo la firme visión de Zhang, mantienen el control de los exuberantes personajes, haciéndolos perfectamente asimilables y comprensibles, aunque su estilo de vida supere cualquier idea que pudiéramos tener sobre exceso y opulencia. Chow Yun-Fat se hizo famoso en las cintas de gángsters de John Woo, pero en su edad madura demuestra tener auténtico talento que va más allá de disparar pistolas en cámara lenta. Gong Li demuestra una vez más su perfecto manejo de emociones (por no mencionar su legendaria belleza), y hasta el ídolo pop Jay Chou demuestra suficiente aptitud para mantenerse a la altura en un elenco tan brillante.
Hay escenas de artes marciales en "La Maldición de la Flor Dorada", pero no creo que debiera considerarse como una película dedicada a ellas. Para empezar, aparecen en menor medida de las que Zhang empleó en "Hero" y "House of the Flying Daggers". Y, más importante, su aparición es siempre justificada por el guión y consistente con el comportamiento de los personajes. Además, la coreografía del maestro Siu-Tung Chin mantiene las peleas más sobrias y creíbles (hasta cierto punto), evitando el exceso de "wire-fu" popularizado por el coreógrafo Yuen Wu-Ping.
Hablando de excesos, tengo que hacer mención del diseño de producción de "La Maldición de la Flor Dorada". Su representación del Imperio Chino bajo la dinastía Tang no es muy fiel a la realidad pero, como he dicho muchas veces, es un error ir al cine buscando lecciones de historia. En otras palabras, no me importa si el director toma amplias libertades con la realidad, pues obviamente su intención es entregar un épico drama de proporciones shakesperianas, donde no hay emociones débiles ni reacciones sutiles; todo debe ser exultante, exagerado y estentóreo, empezando por los ricos entornos que recorren los personajes, desde los aposentos reales hasta el campo de batalla. Y es sólo gracias a la destreza de Zhang como director que la historia trascienda tantos adornos visuales, manteniéndose honesta y creíble hasta el apropiado (pero no muy feliz) final.
Entiendo que "La Maldición de la Flor Dorada" no será para todos los gustos.
Los aficionados al melodrama telenovelesco quizás resientan el exceso ornamental de la cinta, mientras que los seguidores de cine "wushu" (de artes marciales chinas) encontrarán pocas muestras de esta disciplina. Sin embargo, para mí fue una apoteótica experiencia del más puro deleite cinematográfico, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso director... sólo funcionan como un punto de partida opcional.
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Esta pelicula es para verla en el cine!!!! no veas tu pirata!!!
Definitivamente una de las razones mas fuertes para ver esta pelicula es Gong Li, es mas rica que una buena sopa wantan especial!!!
. Definitivamente cierto Sr Moderador Jr. Zenbozakura... Que se hace el ansia de ver esta pelicula me gano, fui a Polvos Azules y buscando peliculas encontre esta cinta... No dude en comprarla, pero si en verla... Espere algunos dias esperando que la estrenaran y nada... Asi que pudieron mas mis ganas y le di tramite a la pelicula (como tambien a toda kine que le tenga ganas)... Y la disfrute sobre manera, la vi hasta en camara lenta (las escenas de accion)... Aun siendo pirata la copia se comporto de maravilla, no tengo ninguna queja... Me ofrecio una imagen nitida y limpia... Aunque pierde en el tamaño (con respecto al cine)... Pero pude saciar mis ganas durante 114 minutos que duro la sesion sin nadie que molestara... Pague por el servicio 2.50 (el DVD)... Quede totalmente satisfecho y creo que volveria a verla... Le doy de calificacion un 9.5... Aunque me tilden de caficho, se las recomiendo... Ahhh como esta de moda esta copia no es de mi "prima"... Y si me piden fotos para disfrutarla ya la postee en un mensaje anterior... Mas si quieren encontrarla para poder verla VAYAN AL CINE... Claro por Gong Li... para que sueñen que le meten el pipili... ja, ja, ja... Bye "primos"...
PD: Y por si acaso yo no postee este mensaje... Fue mi mano... (solo fue una joda no me baneen)
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Cuando Sparrow masacra a Spiderman (en la taquilla)...
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Yul B.
Fin del ‘Memorial Day Weekend’, fechas elegidas astutamente por la Disney para estrenar su última joya de la corona.
Después de 5 días de presencia (jueves 24 a lunes 28) en las carteleras de casi todo el planeta, [Solo usuarios registrados pueden ver
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156 los ha recopilado en USA y el resto en los demás mercados en los que se ha arrancado. Aunque hablaremos de la taquilla completa de este fin de semana más adelante en otros posts les diré que la película ha pulverizado marcas en muchos países, entre ellos España con una apertura de 8,6 millones de euros (según ComingSoon), frente a los 7,4 millones de ‘Spiderman 3′.
Y todavía les queda por abordar las salas de China y la India, así que no me quiero ni imaginar el botín que al final se llevarán estos piratas. Y luego vendrá el mercado del DVD, con ediciones especiales de la trilogía que harán salir el dinero de nuestros bolsillos a raudales. Mareante.
Fuente: tublogdecine.es
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Cunado hay mas criticas sobre este estreno del 31 de Mayo...
. Aqui nuevamente cofrades, con una nueva critica internacional sobre uno de los estrenos de este Jueves 31 de Mayo...
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CRÍTICA por: Joaquín R. Fernández
Después de haber dirigido un par de costosas películas ("[Solo usuarios registrados pueden ver
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Tras tres años combatiendo, el emperador y el príncipe Jai regresan a palacio, lugar en el que les espera la emperatriz. Ésta se muestra temerosa ante la llegada de su esposo e ilusionada ante la posibilidad de volver a encontrarse con su hijo. La mujer no goza de buena salud y confirma una de sus sospechas: el emperador ha ordenado que le suministren unas pócimas para sanarla, pero en realidad éstas contienen un veneno que la está matando lentamente. Sin embargo, ella ya tiene un plan para vengarse de su marido, una confabulación que se llevará a cabo en un día muy señalado.
En vez de calificarla como una intriga palatina, la mejor descripción que se puede realizar de "La maldición de la flor dorada" es la de ser un folletín de alta alcurnia revestido con algo más que meros oropeles. El uso de unos desmedidos elementos dramáticos, en mi opinión demasiado forzados, marcan una narración que desemboca en el descubrimiento de unas terribles verdades que destruyen física o anímicamente a cada uno de los personajes que intervienen en ella. La primera mitad del filme es lenta, calmosa y letárgica, condensándose en esta parte del metraje la mayoría de los aspectos relacionados con los distintos sentimientos que anidan en el interior de aquéllos.
Aunque Zhang Yimou falla a la hora de encontrar una adecuada armonía entre los apartados visuales de la cinta y el contenido de la historia que desea contarnos, vuelve a deslumbrarnos con las poderosas imágenes que envuelven a toda la película, y todo ello gracias a su fabulosa fotografía, a ese deslumbrante empleo del color que se adueña del vestuario y de los decorados. Además, nos muestra una épica batalla final que, desde luego, supera en espectacularidad y colosalismo a algunas producciones hollywoodienses que se han estrenado recientemente, caso de "[Solo usuarios registrados pueden ver
este link]", y ello a pesar de que su coste ha sido menor. Las escenas de masas, tanto reales como infográficas, son brillantes, aunque es cierto que la opulencia que rodea a todo lo que vemos o escuchamos en "La maldición de la flor dorada" resulta desmesurada.
La interpretación de Chow Yun Fat y Gong Li es otro de los alicientes de esta irregular pero a su vez meritoria propuesta, mostrándose especialmente espléndidos en cada uno de los pasajes en los que aparecen juntos. La tormentosa relación de sus personajes, ese odio que se oculta en el corazón de la emperatriz y ese comedido desdén que el emperador manifiesta hacia su esposa, se palpa en cada uno de sus gestos, en sus miradas, en sus rostros y en su manera de hablar.
Calificación película:
Calificación banda sonora original:
Fuente: labutaca.net
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Otra critica mas sobre 'La Maldcion de la Flor Dorada'...
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CRÍTICA por: Pablo del Moral
Tras una larga carrera de joyas cinematográficas (no tan famosas como merecerían serlo, desafortunadamente), el director asiático Zhang Yimou debe de sentir cierta presión por superar con cada nueva obra la espectacularidad de su previa película. Quizás por eso decidió tomar un descanso al seguir las visualmente impactantes "[Solo usuarios registrados pueden ver
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"La maldición de la flor dorada" es, en mi humilde opinión, cine del más alto calibre... una de esas obras que sólo aparecen esporádicamente para recordarnos el potencial latente en el medio y para capturar esa rara alquimia de elementos perfectamente balanceados y refinados que cristalizan una historia sólida e interesante con espectáculo visual que genuinamente desafía los sentidos (bueno, al menos la vista), pero que nunca pierde su fundamental humanidad gracias al virtuosismo de actores que nos llevan más allá del exótico vestuario y de las inusuales costumbres de una remota cultura, integrándonos al drama y emociones de los personajes. Por si no queda claro, me gustó esta película.
La trama se desarrolla alrededor del siglo décimo en la Ciudad Prohibida de China, palacio y fortaleza del emperador Ping (Chow Yun Fat), quien reúne a sus hijos luego de una campaña militar para celebrar el Festival de los Crisantemos. Pero la reunión familiar se amarga un poco cuando el emperador se entera de que Wan (Liu Ye), el príncipe heredero, no desea la corona y prefiere que se otorgue el cargo a su hermanastro Jai (Jay Chou). Y, por si fuera poco, la emperatriz Fénix (Gong Li) descubre que su esposo la está envenenando lentamente, quizás como venganza por una trasgresión pasada. Afortunadamente la emperatriz tiene un plan para combatir la arrogancia de su esposo...
El argumento es indiscutiblemente operístico, rebosante de alto drama y épicas pasiones. Pero los actores, bajo la firme visión de Zhang, mantienen el control de los exuberantes personajes, haciéndolos perfectamente asimilables y comprensibles, aunque su estilo de vida supere cualquier idea que pudiéramos tener sobre exceso y opulencia. Chow Yun Fat se hizo famoso en las cintas de gángsters de John Woo, pero en su edad madura demuestra tener auténtico talento que va más allá de disparar pistolas en cámara lenta. Gong Li demuestra una vez más su perfecto manejo de emociones (por no mencionar su legendaria belleza), y hasta el ídolo pop Jay Chou demuestra suficiente aptitud para mantenerse a la altura en un elenco tan brillante.
Hay escenas de artes marciales, pero no creo que debiera considerarse como una película dedicada a ellas. Para empezar, aparecen en menor medida de las que Zhang empleó en "[Solo usuarios registrados pueden ver
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Hablando de excesos, tengo que hacer mención del diseño de producción. Su representación del Imperio Chino bajo la dinastía Tang no es muy fiel a la realidad, pero, como he dicho muchas veces, es un error ir al cine buscando lecciones de Historia. En otras palabras, no me importa si el director toma amplias libertades con la realidad, pues obviamente su intención es entregar un épico drama de proporciones shakesperianas, donde no hay emociones débiles ni reacciones sutiles; todo debe ser exultante, exagerado y estentóreo, empezando por los ricos entornos que recorren los personajes, desde los aposentos reales hasta el campo de batalla. Y es sólo gracias a la destreza de Zhang como director que la historia trascienda tantos adornos visuales, manteniéndose honesta y creíble hasta el apropiado (pero no muy feliz) final.
Entiendo que "La maldición de la flor dorada" no será para todos los gustos. Los aficionados al melodrama telenovelesco quizás resientan el exceso ornamental de la cinta, mientras que los seguidores de cine wushu (artes marciales chinas) encontrarán pocas muestras de esta disciplina. Sin embargo, para mí fue una apoteótica experiencia del más puro deleite cinematográfico, donde la realidad y el realismo no bloquean la imaginación de un virtuoso director... sólo funcionan como un punto de partida opcional.
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Durante los últimos años, el nombre de David Fincher ha estado asociado a múltiples proyectos, siendo algunos de ellos tan importantes como "[Solo usuarios registrados pueden ver
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este link]", producciones en las que este cineasta finalmente decidió no involucrarse. Ahora, el realizador de "[Solo usuarios registrados pueden ver
este link]" estrena su nuevo trabajo, una película de elevado presupuesto (entre 65 y 85 millones de dólares) que, aunque su distribuidora ha querido promocionarla como si se tratara de una nueva "Seven", en realidad no tiene demasiado que ver con la cinta que encumbró a Fincher.
Cierto que en ambas existe un asesino en serie, pero "Zodiac" es más comedida y reflexiva que la espléndida "Seven", desarrollándose su acción a lo largo de varios lustros (conviene recordar que está basada en hechos reales). El filme se inicia con el primer asesinato de un criminal, un hecho que se produce a finales de la década de los sesenta. El individuo envía entonces unos enigmáticos criptogramas a distintos periódicos, instándoles a que los publiquen; si no lo hacen, seguirá matando a otras personas. Por supuesto, los periodistas y los policías se muestran desconcertados, ya que ello supondría ceder a un abominable chantaje.
"Zodiac" posee tres partes claramente diferenciadas. Por un lado nos encontramos con los primeros delitos y con la reacción de la prensa, las autoridades y la sociedad ante semejantes atrocidades. El tramo medio del largometraje nos muestra la investigación que realiza la policía, mientras que sus cincuenta minutos finales se centran en Robert Graysmith, el dibujante de un diario que, a pesar del transcurso del tiempo, continúa empecinado en averiguar quién fue el sujeto que mantuvo en vilo a la población durante tantos años. Teniendo en cuenta esta estructura, no es de extrañar que nos hallemos ante una obra irregular, no por la calidad de sus contenidos, sino por el desigual interés con que el espectador sigue la trama a lo largo de su abultado metraje.
Así, su comienzo es enérgico y muy interesante, perdiendo brío el relato cuando se fija exclusivamente en la labor de los detectives y recuperándolo al regresar la historia al punto de vista de Graysmith. En todo caso, "Zodiac" no es una película tediosa y, a pesar de los abundantes nombres y situaciones que se incorporan a su guión, éste posee la virtud de que, ateniéndonos a la magnitud de lo que se nos está exponiendo, no termina embarullándonos. Por supuesto, nada de ello sería posible sin la firme e inteligible puesta en escena de David Fincher, muy clásica y adecuada a la narración.