Películas de Culto

Estimados, se reestrena El Padrino, por sus 50 aniversario , el 24 de febrero!!!!
La proxima semana, en cineplanet!!!

Saludos.

 

La Noche de los Muertos Vivientes.

Año: 1968

Director: George A. Romero

Reparto: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman

Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja.

 

El Unicornio

Año: 1968

Director: Louis Malle

Reparto: Cathryn Harrison ( fallecida en el 2018), Alexandra Stewart, Joe Dallesandro

Una serie de personajes extraños predominan en esta historia acerca de una mujer (Cathryn Harrison) que huye de unas fuerzas enemigas en un país futurista.

 

Escuela de Jóvenes Asesinos

Año: 1988

Director: Michael Lehmann

Reparto: Christian Slater, Winona Ryder, Kim Walker, Shannen Doherty

Un grupo de cuatro estudiantes, consideradas como las chicas más populares de su escuela secundaria, cometen todo tipo de crueldades con sus compañeras y compañeros. Una de estas chicas, Verónica Sawyer (Winona Ryder), empieza a darse cuenta de que lo que hacen no es bueno, pero le resulta difícil salir del grupo. Aliada con un nuevo chico que ha llegado a la escuela, logran matar a tres alumnos molestosos, pero aparecen como suicidas. Pronto, Verónica comprobará que su amigo es un psicópata.

 

The Room

Año: 2003

Director: Tommy Wiseau

Reparto: Tommy Wiseau, Greg Sestero, Juliette Danielle

Johnny es banquero de éxito que vive felizmente en San Francisco con su prometida Lisa. Un día, inexplicablemente, ella se aburre de él y decide seducir a su mejor amigo Mark. A partir de ese momento, nada volverá a ser lo mismo.

 

Buena película. Destaco en especial a Winona Ryder quien hace un papel genial y luce muy guapa. Aquel año (1988) fue especial para Winona pues también se estrenó otra película en la cual tambíen participó, la recordada "Beetlejuice" de Tim Burton. Su carrera se cimentaria aun más con la entrañable "El joven manos de Tijera" (1990) -también de Tim Burton- donde interpretaria a un personaje muy recordado y seria su trampolin para su exitoso periplo en los años 90. Es una pena que su carrera se haya estancado desde hace varios años y casi no aparezca en películas importantes. Solo la salva su participación en la exitosa serie de Netflix "Stranger Things".

Por otra parte, para aportar con el tema traigo a colación una película de culto: "La hija de Ryan" (1970) del legendario director David Lean (responsable de títulos como "El puente sobre el rio Kwai", "Lawrance de Arabia" y "Doctor Zhivago"). Aunque no es su largometraje más conocido (fue en fracaso de crítica en su estreno), considero -a mi juicio- que es su película más entrañable, más ambiciosa y mejor lograda. Dotada de una excelente fotografia (incluso ganó el Oscar en este apartado en 1971) y de una banda sonora esplendida, este largometraje es un excelente retrato sobre el adulterio, el matrimonio entre personas de edades muy distintas, la moralismo excesivo de la sociedad y la colonización britanica en la Irlanda de los años 20 del siglo pasado. Y esto se acrecienta aun más con la actuación soberbia de un grande como Robert Mitchum en el papel del profesor viudo que debe lidiar con el romance de su jovencisima esposa interpretada por la la agraciada Sarah Miles. Esta seria de las ultimas películas en filmarse muy al estilo clásico de Hollywood (aunque, eso si, la película es britanica) en un año en que se consolidarian peliculas que se alejan de los canones del Hollywood tradicional y esplendoroso para dar paso a este movimiento conocido como "El nuevo Hollywood" en la que surgen temas más atrevidos y se adoptan nuevas técnicas cinematograficas.

Como dato extra, en la aventurera película "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) hay un pequeño homenaje a esta película en la escena de Sean Connery con su paraguas en la playa que emula a una de las escenas iconicas de " La hija de Ryan".

Si tienen la oportunidad de ver "La hija de Ryan", veanla. Les comparto el trailer de su reestreno en Francia (que en realidad me gusta más este que el original de 1970):

 

Sobre WR se pudiera hablar, escribir y pensar una vida de esta joven talentosa que para muchos fue nuestra musa inspiradora. Nos hicimos fans de su simpleza y a lo largo de tantas caracterizaciones, puestas en escena y visualizamos a la misma doncella. Se reinvento y siguió adelante. Ojala pueda retomar el cine dramático y seguir en lo alto.

 

Los Ojos sin Rostro

Director: Geroges Franju

Reparto: Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob

Año: 1960

París es sede de las desquiciadas acciones de un cirujano que rapta chicas para reconstruir el rostro de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.

























Por grandes momentos nos vemos transportados a escenas quiméricas, fantasmales y por otro lado algo lentas sin mucha sensibilidad. La fotografía nos lleva a ver el dolor y la muerte en vida de lo que le toca a la protagonista.

 

Otra película de culto que recomiendo: "El signo de Leo" (1962) de Éric Rohmer. El protagonista, un hombre que de la noche a la mañana se ve enfrentado al hecho de haber heredado una inmensa fortuna, pero nada es lo que parece y los infortunios estan a la vuelta de la esquina. Una película brillante que pese a la pobreza de medios tecnicos y un bajo presupuesto, tiene una historia bien trabajada e interpretada. El tratamiento de los personajes y el aire documental que desprende esta película la hacen una de los largometrajes más accesibles de este director francés que es más conocido por las profundas reflexiones -bastante filósofica en algunos casos- de sus personajes.

 

Holy Motors

Director: Léox Carax

Año: 2012

Reparto: Denis Lavant, Eva Mendes, Édit Scob, Jeanne Disson


Film que rinde homenaje al arte de hacer cine y al oficio de actor. Muestra una narrativa misteriosa, sugerente y algo confusa. Te atrapa y seduce con enigmas del universo.

 

Érase una vez en Anatolia

Año: 2011

Director: Nuri Bilge Ceylan

Reparto: Taner Birsel, Ercan Kesal, Muhammet Uzuner

Un grupo de oficiales turcos y civiles dirigen la búsqueda nocturna de la víctima enterrada de un homicidio y provocan una serie de tensiones.










Se trata de una narración oscura, una road movie sui generis centrada en el recorrido por los exteriores de una región turca que realizan varios agentes, un comisario, un procurador y un médico para hallar, desenterrar y posteriormente autopsiar un cadáver.

 

"Christine" (2016) es una película independiente basada en un hecho real sobre una periodista que trabaja en una pequeña televisora local de los EE.UU en los años 70. Aunque proyecta una imagen profesional en realidad bajo esa capa se esconde todo un drama que la protagonista no desea soportar. Ademas se destaca las conexiones de la protagonista con los demás personajes tanto en su hogar como en el trabajo asi como de un inesperado final. Increible actuación de Rebeca Hall como Christine. No cuento más para que la vean, merece la pena.

 

Cuando pusiste ese título, lo primero que pensé fue en film de JC, tremendo largometraje del auto endemoniado y todas las peripecias que vive su protagonista.

 

Es verdad, los conocedores de la obra de aquel director norteamericano o del cine de terror asocian más el título "Christine" a esa película de culto de los años 80 que espero ver algun día. Por otra parte, esa película de John Carpenter influyó en otra película que el año pasado ganó la Palma de oro en Cannes: "Titane" (2021)

 

Reservoir Dogs

Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi

Director: 1992

Director: Quentin Tarantino

El thriller se desarrolla principalmente en un almacén. Una banda perteneciente al crimen organizado tiene la misión de entrar en una empresa y robar unos valiosos diamantes. Antes de que la alarma suene, la policía ya está en el lugar del delito, dando pie a un duro enfrentamiento y convirtiendo el almacén en el escenario perfecto para una masacre.

Los diálogos perfectos, la trama es entretenida y la atmósfera contagiante, la actuación de TR y sobre todo SB es sensacional ( creo que de lejos de sus mejores performances).

Cuidando una estructura, con elegancia y sin tanta violencia. En su 1 film, QT nos da una pincelada de lo que en adelante vendría.






Principales actores y el Director QT






QT en una de las pocas escenas que tuvo



TR y QT



HK



SB y HK, notable escena

 

Se alaba mucho el guión bien trabajado que tiene este film, los dialogos en la mesa son simplemente geniales. Para ser una cinta de bajo presupuesto y la primera obra de un desconocido cinesasta, en aquel entonces, Quentin Tarantino el resultado fue tremendamente satisfactorio. Lo que nos demuestra que más de las credenciales academicas, es preciso tener talento para sacar obras de semejante calidad.

 

Y ya se veían las bases de un estupendo cineasta. Cuando hay un genio oculto lleno de ideas que supo plasmarlo, el producto es de calidad. Tremendo film que seguirá vigente por siglos.

 

Otra película que quiero compartir es "Mi tío de América" (1980) de Alain Resnais, el cual nos muestra la vida en paralelo de tres personas en la Francia de la segunda mitad del siglo XX y su vinculación con las ideas cientificas sobre el comportamiento humano que teorizara el filosofo y cientifico Henri Laborit. Es uno de los films más intelectuales que he visto y uno podia creer desde sus primeros minutos que se trata de un documental, sin embargo la ficción se apodera de la película y nos hace ver que los humanos actuamos más regidos por unos instintos animales y los sentimientos que por el raciocinio. Esplendido film que recomiendo ver en su versión restaurada pues tiene una fotografia magistral.

 

Ciudad de Dios

Reparto: Kátia Lund, Douglas Silva, Alexandre Rodrigues, Alice Braga, Leandro Firmino

Director: Fernando Meirelles, Kátia Lund

Año: 2003

Después de formar una pandilla en Río de Janeiro, un joven y su mejor amigo pasan de los robos, al narcotráfico y a los asesinatos.

Narra la historia con estilo, con fuerza, sin concesiones y atrapa al espectador de principio a fin. Lo que fascina es como te envuelve con esa crudeza y simpleza.

 

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Buena película brasileña que en su momento fue muy popular al punto de que cuando se hable de cine brasileño siempre se cite este film. Destaca mucho el estilo visual con que fue filmado este largometraje -impresionante hasta el día de hoy- y el realismo de sus imagenes (muchos de los extras fueron pandilleros verdaderos de las favelas).