Películas de Culto

"The House on Sorority Row" (1982)
Título en español: La Casa de la Hermandad
Año: 1982
Género: Slasher / Terror psicológico
Dirección y guion: Mark Rosman
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos


En una casa de hermandad universitaria, un grupo de jóvenes organiza una fiesta para celebrar su graduación. Sin embargo, tras una pesada broma que sale mal, accidentalmente asesinan a su estricta y misteriosa casera, la Sra. Slater. Deciden ocultar el cuerpo, pero esa misma noche, durante la fiesta, alguien comienza a acecharlas y asesinarlas una por una. A medida que el número de víctimas aumenta, se revela un oscuro secreto del pasado vinculado a la casa y a la propia Sra. Slater.


Reparto principal:

• Kate McNeil como Katherine (la protagonista racional del grupo)
• Eileen Davidson como Vicki (la líder rebelde)
• Lois Kelso Hunt como la Sra. Slater
• Harley Jane Kozak como Diane
• Janis Ward como Liz
• Robin Meloy, Jodi Draigie, Ellen Dorsher y Margaret Jensen como otras miembros de la hermandad

Sí, "The House on Sorority Row" es considerada una película de culto dentro del subgénero slasher, especialmente por fans del cine de terror ochentero. Aunque no fue un gran éxito comercial en su estreno, su atmósfera, su estética visual gótica, su música inquietante (compuesta por Richard Band), y su final ambiguo la han consolidado con el tiempo como una obra destacada en el cine de horror de bajo presupuesto.


Críticas y comentarios de especialistas:

Variety (1982): Destacó la dirección efectiva de Mark Rosman a pesar del bajo presupuesto, resaltando la atmósfera inquietante y el diseño de sonido.
Bloody Disgusting: La ha elogiado como una de las mejores películas slasher ignoradas de los 80, subrayando que maneja con madurez la tensión y ofrece una historia más sólida que otras películas de su tipo.
TV Guide: Le otorgó una crítica mixta, señalando que aunque sigue convenciones típicas del slasher, logra momentos genuinos de suspense gracias a su ambientación.
Roger Ebert: No la reseñó personalmente, pero otros críticos contemporáneos la consideraron una mezcla entre Black Christmas (1974) y Halloween (1978), sin alcanzar su maestría, pero aportando un enfoque más psicológico.


Curiosidades y legado:

• En 2009, fue remakeada como "Sorority Row", con cambios modernos pero manteniendo la premisa.
• Ha sido objeto de análisis por su representación del castigo femenino, la culpa y el trauma.
• Hoy es una favorita en maratones de cine slasher y retrospectives de terror universitario.

https://m.ok.ru/video/6942823942674


Enlace de la pela, se deja ver muy bien.



Como muchas pelas en su debut, no tuvo acogida pero gracias al internet y a la difusión obtuvo tantos fans, comentarios positivos que alcanzó fama de Culto. Un film que en su formato de Slasher era casi original, hasta se diría que fue la matriarca, patriarca o inspiradora a muchos films de ese género.

“Whisky” (2004) – Rebella y Stoll​

Reconocimiento y relevancia​

• Estrenada en Cannes 19 de mayo 2004, ganó Un Certain Regard y FIPRESCI, y sigue siendo citada como “un hito instantáneo del cine latinoamericano del siglo XXI” ibermediadigital.com+15cinematropical.com+15en.wikipedia.org+15.
• El New York Times destacó su “economía tanto fiscal como narrativa… misterios de la conciencia… que muy a menudo falta en el cine independiente estadounidense” es.wikipedia.org.
• Se define como “una fábula absurdo‑melancólica” que usa la repetición y el humor negro para explorar vidas vacías y aisladas aceprensa.com.

Estilo y temas​

• Cámara estática, silencios prolongados y construcciones mínimas evidencian una apuesta radical por lo invisible y lo tácito proyecto2020.um.edu.uy+1reddit.com+1.
• El humor minimalista sirve para exponer las pequeñas miserias emocionales: “lo importante no es tanto la historia… sino más bien lo que no se dice” cinevisiones.blogspot.com.

Legado y vigencia​

• En su 20° aniversario, críticos como Carlos Gutiérrez de Cinema Tropical señalan que sigue inspirando a cineastas jóvenes y mantiene su potencia narrativa cinematropical.com.
• Cineismo lo elogia por “sensibilidad, agudeza, ternura, sentido del humor y mucho talento”, reafirmando autoridad técnica y artística cineismo.com+1cineismo.com+1.

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“25 Watts” (2001) – Rebella y Stoll​

Primer impacto​

• Ganadora del Tiger Award y el Premio del Jurado Juvenil en Rotterdam; mejor ópera prima en La Habana; lo mismo en Lima es.wikipedia.org.
• Cine de Uruguay lo identifica como catalizador del boom nacional: “sirvió para tratar la vida de los jóvenes uruguayos y catapultó a la fama a Daniel Hendler” en.wikipedia.org+6es.wikipedia.org+6ibermediadigital.com+6.

Crítica y estilo​

• IndieWire elogió su "honestidad emocional" alejada de la ironía vacía en.wikipedia.org.
• Deborah Young de Variety comentó que su humor “hang‑dog, estilo Jim Jarmusch” exhibe vidas “dully portrays”, caracterizado por una atmósfera melancólica en.wikipedia.org.

Voces del fandom y su comunidad​

En Reddit un integrante de la comunidad uruguaya señala:

“Para bien o para mal, esta fue una película importante para el cine uruguayo… sigue siendo una referencia… tuvimos poca plata y le fue bien… 25 Watts tuvo la cualidad de ponernos en el lugar correcto” cinevisiones.blogspot.com+14reddit.com+14ibermediadigital.com+14.

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Se destaca también cómo incitó carreras: “la mayoría del grupo que la hizo sigue trabajando en el cine” cinematropical.com+3reddit.com+3aceprensa.com+3.

️ Contexto generacional y época​

• Un texto en Taller de Crítica (2023) describe cómo capturó la crisis socioeconómica y contradicciones de la adolescencia uruguaya de ese momento tallerdecritica.com.
• Funciona como documento audiovisual histórico: videoclubs, teléfonos públicos, bares — símbolos ya en desuso — but poderosamente evocadores reddit.com.

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