¿Cuál es la última película que has visto en la TV / DVD / PC / etc?

EN ESPAÑOL : " DEL CREPUSCULO AL AMANECER"

Título Original: From dusk till dawn

Dirección: Robert Rodriguez.

Elenco:
George Clooney
Harvey Keitel
Juliette Lewis
Salma Hayek
Quentin Tarantino
Cheech Marin



Origen: Usa

Año: 1996

Género: Terror

Una historia sobre dos hermanos que salen de juerga, pero para delinquir. Quentin Tarantino protagoniza a un convicto desequilibrado que junto a su hermano (George Clooney) rapta a un predicador y a sus dos hijos. Todos huyen a un remoto cabaret en México, donde encontrarán un verdadero refugio de criminales. Tan extraña clientela obliga a los dos hermanos a asociarse con sus propios rehenes para escapar vivos. Cómicos diálogos e increíbles giros en el argumento hacen que esta película resulte un emocionante entretenimiento para todo los públicos.

 

El gran robo.

Cuatro ladronas, fracasa un golpe en Algeciras, Aurora cae presa, se va a la carcel, sus amigas la ayudan con el juez para aflojar la condena, Paloma y Gloria (Victoria Abril), le mete un fellatio al juez y consigue 4 años, luego va la Paloma (Pilar Lopez de Ayala) y sale, se van a Mexico a robar a un narco, en plan de venganza, en el camino queda Gloria.

Buena la pelicula. Veo que le ponen solo quiero caminar, yo la vi como El gran robo.

 

9 Compañia.

El disco dice el 9 Peloton, buena, parecida a Full Metal Jackett, los muchachos reclutados desde Siberia a pelear en Afganistan, lugar desconocido para ellos, el clasico sargento abusivo y griton, este en especial traumado por ser el unico sobreviviente de su grupo en otra accion anterior, cuando llegan a su destino, se despiden del grupo que termino su servicio militar, suben al transporte aereo, caen derribados por los guerrilleros, el grupo recibe la orden de sostenerse en una colina, vital para el transito de blindados y abastecimiento, son cercados por los mujahidines, solo uno sobrevive.
Buenas sus reflexiones sobre esta guerra y lo que se viene en el futuro, pues se acaba la URSS.

 

Pecados de mi padre.

Pelicula de estilo documental, desde el punto de vista del hijo Juan Pablo Escobar, ahora Sebastian Marroquin, ciudadano argentino, la fantastica vida que llevaba en Tranquilandia, la hacienda de Pablo Escobar, con un zoologico particular y todos los lujos posibles, la ayuda que daba a los pobres, estadios que construia, equipos que financiaba, hombre todopoderoso, hasta que se metio a la politica, apoyo al partido Nuevo Liberalismo, con su candidato Juan Carlos Galan, hastq que lo expectoran, el hombre resentido le declara la guerra, asesinando a un Ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla, luego sigue el candidato Galan, sigue la guerra contra los Pepes, cae cuando llama a su familia, hospedada en un hotel de las fuerzas armadas, lo rastrean y lo acaban. Buena.

 

Tristan e Isolda

Sinopsis: Tras la caída de Roma, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés Donnchadh (David Patrick O'Hara). Uno de esos líderes, Lord Marke (Rufus Se-well) pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán (James Franco), a quien Marke ha criado desde que ése se quedara huérfano tras un ataque irlandés en el que también murió la familia de Marke. Con Tristán a su lado, Marke cree que puede unificar a su gente y liberar Inglaterra del dominio irlandés. Pero Tristán alberga un terrible secreto. Herido y dado por muerto tras una batalla, es cuidado hasta que sana por Isolda (Sophia Myles), una misteriosa y guapa irlandesa que lo esconde de su padre, el rey Donnchadh, y de sus ejércitos y le devuelve la vida. Pero su apasionado romance se ve interrumpido cuando Tristán debe regresar a Inglaterra, sin saber si verá de nuevo a Isolda. Todavía tratando de crear cizaña y división entre las tribus inglesas, el rey Donnchadh regala a su hija como premio de un torneo entre todos los campeones de Inglaterra. Tristán gana la mano de la princesa para Lord Marke, cuya visión de una Inglaterra unida finalmente podría verse materializada. Tristán se horroriza al ver que la mujer que ha ganado para su señor, la mujer con la que Marke se casará, es Isolda, su salvadora irlandesa. Aún peor, Marke es un digno y buen futuro rey cuya confianza en Tristán ha hecho del joven caballero ser quien es. Primero separados por países en guerra, y ahora por la lealtad hacia el rey y su país, Tristán e Isolda deben reprimir sus emociones en aras de la paz y el futuro de Inglaterra. Pero cuanto más niegan su pasión, más ferozmente les abraza. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse alejados, Tristán e Isolda se sienten inexorablemente atraídos el uno por el otro, arriesgándolo todo por estar juntos en un posterior momento.
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Para pasar el rato.

 

Wake of death
Ben Archer (Jean-Claude Van Damme), un gangster de Los Angeles cansado de su hodierno tra abyecto, desea emprender una nueva existencia mas normal con su hijo Nicolas (Pierre Marais) y su esposa Cynthia (Lisa King). Cynthia es una agente de inmigracion que se encarga de examenar la llegada de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Ella descubre en un barco a Kim (Valerie Tian), una niña china muy asustada que ha huido de China y compadeciendose de ella, la acoge en su propia casa. Pero la existencia de Kim corre amenaza cuando su padre Sun Quan (Simon Yam), lider de la Triada (la camarilla china) viaja a Los Angeles con la intencion de recobrar a su hija. Ya en Los Angeles Sun asesina brutalmente a Cynthia. Al ubicar el cadaver de su esposa, Ben decide emprender una venganza personal contra los asesinos de su mujer, contando solo con la socorro de dos viejos miembros de la camarilla. S época una batalla sangrienta y mortal de un hombre solo contra toda la Triada china.

En esta Van Damme muestra emociones, estaba acostumbrado a verlo duro.

 

Hitler Los ultimos 10 días.

Berlin, Abril de 1945. A través de los ojos del Capitán Hoffman (Simon Ward), un oficial recien nombrado para un puesto adjunto en el bunker de la Cancillería del Reich, asistimos a la minuciosa reconstrucción de los diez últimos dias de vida de Adolf Hitler (interpretado por Alec Guinnes) mientras las fuerzas rusas se abaten implacablemente sobre Berlin y su población.
Antes de empezar a comentar la película, creo de justicia decir que se trata de uno de los títulos más injustamente olvidados sobre uno de los episodios más importantes de la II GM. Quizás por el hecho de tratarse de una producción europea (anglo-italiana concretamente) y no de un estudio de Hollywood explica que este film pese a sus innegables méritos, pasara relativamente desapercibido en la época de su estreno y aun hoy sea poco recordado. En cualquier caso, esta película merece ser rescatada del olvido, sobre todo, por una soberbia, magistral interpretación de ese gigante de la pantalla llamado Alec Guiness. Treinta años antes de que Bruno Ganz saltara a la fama por interpretar a un Hitler muy humano en “El Hundimiento“, el actor británico ya había conseguido recrear el lado más íntimo del personaje a la perfección.
Guiness no solo capta con su interpretación el lado “facil” de Hitler: colérico, autoritario, distante… sino que nos muestra al personaje con toda la riqueza de matices de una personalidad compleja: desde su fulminante mirada de odio, pasando por su provincianismo, hasta su amabilidad y suaves modales con el personal de servicio. Además la película tiene otro gran mérito añadido: capta a la perfección el delirante clima de odio, irrealidad y cinismo que rodeó las últimas horas de existencia del III Reich, en el claustrofóbico ambiente del bunker subterraneo de la Cancillería berlinesa. La película empieza de un modo absolutamente directo. Un médico de la SS, después de enumerar toda una serie de horrendos experimentos con seres humanos, solicita de Hitler –con toda calma- la dirección de la Cruz Roja alemana. Hitler, impasible, parece despreciar a su interlocutor, pero a continuación afirma, con actitud distante: “Tiene usted razón, ha hecho un gran trabajo”.
Aparte de esto, la película va describiendo con profusión de detalles el dia a dia del periodo comprendido entre el 20 y 30 de Abril de 1945, mostrando como se desintegra interiormente el hombre que había dirigido los destinos de una nación, presa de su propio fanatismo e irracionalidad. De entre las escenas destacables del film, me quedaría especialmente con dos: la lúgubre (y kafkiana) conversación en la que Hitler discute con su personal doméstico acerca de la mejor forma de suicidarse; y la mirada fulminante de Hitler cuando su cuñado Fegelein es llevado a su presencia tras fugarse del Búnker e intentar huir, antes de ser fusilado. Dos escenas que en mi opinión reflejan perfectamente el tipo de atmósfera que debió respirarse en el Búnker en esos dias finales de la guerra en el ámbito privado de Hitler.
En definitiva considero que “Los últimos diez dias” es uno de esos films que merecen ser rescatados del olvido y que merecen un reconocimiento bastante más allá de su falta de éxito coyuntural. Alec Guinnes siempre valoró su interpretación de Hitler como una de las mejores y más completas de su carrera, y yo desde luego estoy de acuerdo. Una pequeña joya a descubrir, especialmente por el grandísimo trabajo de Guinnes.


De tipo documental, trata de los ultimos 10 dias en la cancilleria, desde el cumpleaños del Fuhrer, la tragedia que se llevaba en su interior, toda la pelicula con el fondo sonoro de la artilleria rusa, cada vez mas cerca. Buena.

 

La Dama de Negro.

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es un joven y viudo abogado inglés que recibe un ultimatum: si no vende una propiedad en concreto, será despedido. Cuando llega al pequeño pueblo, en el que no es bien recibido y donde todos intentan que se marche lo antes posible, se da cuenta de que la tarea no va a ser fácil. Mucho menos cuando la ve que la mansión está situada en un pequeño islote separado del resto del pueblo por la marea. Lo que no imagina es que allí habita el espíritu de una malvada mujer a la que todos conocen como «la mujer de negro».

Esa mujer de negro, Jennet, culpa a su hermana y cuñado de quitarles a su unico hijo, dijeron que estaba con alteraciones mentales, el niño muere en un pantano, la mujer se ahorca y su fantasma hace que los niños de esa isla se maten, quemandose, tomando lejia, caminando hacia un tren, saltando desde un segundo piso, etc. Cuando Arthur cree resolver el problema, su hijo llega de visita a la isla con su nana, en un descuido aparece la dama de negro, el niño camina al tren, Arthur quiere rescatarlo, no puede, se queda en el limbo, donde encuentra a su esposa muerta. Es una pelicula de la Hammer, buena.

 

Dragon Crusaders.

Un grupo de Templarios huyendo de un rey, ven arrasada una aldea por unos piratas, intervienen, los derrotan, pero una prisionera en el barco lanzo una maldicion contra los que derraman sangre, la maldicion de Anatod, una pequeña semilla de maldad, germina mas rapido en hombres malvados, convirtiendo a las victimas en gargolas, una forma de romper la maldicion es matar al hechicero que hizo la maldicion.
Para pasar el rato, pesimas escenas de accion.

 

Doble Identidad.

En esta Val Kilmer hace de Nicholas Pinter un medico que no quiere saber nada de su esposa y se va a trabajar lejos, en Medico sin Fronteras, acaba en Sofia, Bulgaria, ayuda en el parto de la esposa de un amigo, se enreda con una chica misteriosa que lo besa, lo confunden con un tal John Charter, se mete en lios de la mafia y el Cartel de diamantes, lo ayuda la rubia Katherine.
Para pasar el rato, solo admirar a la Izabella Miko, que buena.

 

Lo importante es amar

TÍTULO ORIGINAL L'important c'est d'aimer AÑO 1975 DURACIÓN 105 min. PAÍS DIRECTOR Andrzej Zulawski GUIÓN Andrzej Zulawski (Novela: Christopher Frank) MÚSICA Georges Delerue FOTOGRAFÍA Ricardo Aronovich REPARTO Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Roger Blin, Gabrielle Doulcet, Michel Robin, Guy Mairesse, Katia Tchenko, Nicoletta Machiavelli, Klaus Kinski

SINOPSIS Historia de amor-odio entre un fotógrafo y una actriz; Servais Mont es un fotógrafo freelance que trabaja para algunos gángsters sacando fotos comprometedoras. Un día conoce a Nadine Chevalier, una actriz casada que se gana la vida actuando en cutres películas de bajo presupuesto.

Y que vida autodestructiva la de Nadine, orgias, depresion, hasta el marido se suicida, le meten tremenda paliza a Servais, se queda con Nadine.

 

Bloodline

Director: Edo Tagliavini
Actores: Francesca Faiella, Marco Benevento, Virgilio Olivari, Paolo Ricci, Francesco Mastrorilli, Francesco Malcom, Alessandra Aulicino, Valentina del Rio, Elena Ravaioli, Bruno Valente, Fabio Rizzuto

Sinopsis: Sandra y su colega Marco son enviados por su jefe a un set de la película hardcore con el fin de rodar un backstage: todo lo que parece ser típico del día a día en la rutina periodística, si no fuera porque el lugar de rodaje no fuera el mismo en el que, quince años antes, la pequeña hermana de Sandra fue asesinada por un asesino en serie llamado "El Cirujano".

Renuente al principio, Sandra finalmente se enfrentará a sus miedos al aceptar el trabajo, sólo para encontrarse a sí misma involucrada en una nueva línea de asesinatos: ¿quién es el imitador del Cirujano? Y lo más importante, ¿por qué sus víctimas vuelven a la vida sólo para volver a matar?
Es el hijo del cirujano quien toma la posta ayudado por su hermana, una forma de ayudar a Sandra es poseer los cuerpos muertos, o sea Giulia, la hermana muerta de niña, al final quedan las 2 en el cuerpo de Sandra. Bodriazo italiano, ni para pasar el rato.

 

Swamp Devil

Sinopsis:
Un sheriff de un pequeño pueblo es acusado, por error, de un asesinato. Con la ayuda de su hijastra, tendrá que probar que el asesinato, en realidad, es obra de unos misteriosos árboles de un bosque cercano. Un árbol con unas poderosas ramas preparadas para descuartizar, dejando un rastro de sangre en el barro de cada víctima que aniquila. La gente deberá asumir la verdad del sheriff antes de que se cometan más asesinatos.
Quien provoca los asesinatos es un tipo convertido en arbol cuando lo desea, quiere venganza con quienes lo mataron hace 15 años, era un psicopata y violador, al final se entiende que la vieja de la pension es una bruja y lo convirtio en eso. Mas o menos para pasar el rato.
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El innombrable

Sinopsis: Allá por el año 1800, una joven da a luz a una criatura extremadamente horrible. Dada la naturaleza del monstruo, decide no ponerle ningún nombre y distinguirlo como "el innombrable". El espécimen mata brutalmente a su familia y queda encerrado en una cámara durante casi dos siglos, el tiempo que tarda un grupo de estudiantes curiosos en comprobar si la leyenda que habían oído es realmente cierta.
Era femenina la criatura, al final queda encerrada por los arboles. Es de ese tipo de peliculas que metian miedo antes.
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NUNCA MUERAS SOLO
(Never die alone)


Dirección: Ernest Dickerson.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 88 min.
Género: Thriller.
Interpretación: DMX (King David), David Arquette (Paul), Michael Ealy (Michael), Clifton Powell (Moon), Reagan Gomez-Preston (Juanita), Drew Sidora (Ella), Antwon Tanner (Blue), Luenell Campbell (Jasper), Tommy 'Tiny' Lister (Rockie), Big Daddy Wayne (Red), Damion Poitier (Alvin), Jay Lynch (Earl).

King David regresa a su ciudad, a pagar lo que debe, pero tiene demasiados enemigos, entre ellos su hijo, quien lo mata, le caia bien su apodo Vibora, el tipo contaminaba lo que tocaba. Buena la pelicula. la vi como Las Reglas de la Mafia.

 

The Innkeepers.
La película nos cuenta la historia de los 2 únicos trabajadores de un decrépito y semi abandonado hotel que, ante la constatación de que su trabajo tiene menos futuro que un espía sordo, deciden demostrar que el hotel está realmente “encantado” y así volver a resucitar sus días gloriosos. Así que se dedican a patrullar noche trás noche, armados con grabadoras y cámaras de video, los pasillos y habitaciones del citado hotel en busca de pruebas. Como es lógico, y previsible, tarde o temprano esas evidencias aparecerán y, tal vez, los dos empleados (Sara Paxton y Pat Healy) se arrepientan de haber iniciado la búsqueda. Este sea tal vez el único punto “negativo” en el que los críticos, que ya la han visto, coinciden: que el director se centra demasiado tiempo en una busqueda que tarda demasiado en dar sus frutos. Pero también coinciden en señalar que la relación entre los dos trabajadores es tan realista y creible que merece la pena deleitarse con el lento desarrollo de la acción.
La vi como la Maldicion de Madeline OMalley. Para pasar el rato.

 

El Bunker (1981)

Enero de 1945. Mientras los ejércitos alemanes se baten en retirada en todos los frentes y los bombardeos aliados arrasan Berlin, Adolf Hitler (Anthony Hopkins) toma la decisión de ocupar el búnker subterráneo de la Cancillería del Reich. Desde alli, él y los miembros de su círculo cercano vivirán los sucesos que rodearon el derrumbe del denominado Reich de los Mil Años.

El Búnker es una miniserie de dos capítulos de hora y media de duración, que se hizo en forma de coproducción televisiva entre Francia y Estados Unidos, auspiciada por la productora televisiva norteamericana CBS. El guión de la serie se basó en el libro homónimo del periodista James O´Donnel, quien había entrevistado a varios testigos presenciales de los hechos y miembros del personal del Fuhrerbunker para documentarse. Gracias a ello la serie tiene un más que aceptable valor documental, lo cual es, probablemente, el mayor atractivo de la misma. El primer episodio se centra en describir la desastrosa situación de Alemania en 1945 y los planes de Albert Speer para asesinar a Hitler introduciendo gas venenoso en el sistema de ventilación del Búnker. La segunda parte coincide con el relato de los últimos días de la guerra, el cerco de Berlin y el suicidio de Hitler.

En cuanto a la calidad de la serie, se puede decir que El Búnker ofrece los elementos típicos de un docudrama, tanto para lo bueno como para lo malo de este tipo de producciones. Lo mejor de esta miniserie radica especialmente en el detalle con el que se relatan los hechos históricos y en la minuciosidad con la que se reconstruyen escenas y diálogos. Por el contrario, los aspectos más débiles de la serie se encuentran en la evidente limitación de medios, que hacen que muchos de los decorados resulten de cartón piedra, asi como en un ritmo algo plomizo y un desarrollo bastante previsible de la historia.

La interpretación de Anthony Hopkins como Hitler recibió muchos elogios en su día e incluso al actór británico le valió ganar un Emmy como mejor actor principal. Sin embargo, vista con perspectiva, la recreación que hace Hopkins del personaje no deja de ser mediocre, sobre todo si se la comparara con la soberbia actuación de Alec Guinnes en “Los último diez dias”. Partiendo de que el parecido físico de Hopkins con Hitler es más que discutible, opino que el actor británico no acaba de encontrar ni el tono ni la medida del personaje histórico que representa. La actitud de Hitler es demasiado vivaz, y en los momentos que se trata de mostrar la cólera o desesperación del personaje, Hopkins cae en un histrionismo más que evidente. No basta ponerse un bigote y un flequillo negro para ser un Hitler creible.

Por lo demás, “El Bunker” no ofrece gran cosa aparte de dar una nueva visión de los hechos que rodearon a la caida de Hitler y el III Reich. Tiene su punto de interés para el aficionado a la historia, pero poco más.

Tiene partes desagradables, como el momento en que Magda Goebels le da chocolates con cianuro a sus 6 hijos, con edades de entre 4 y 10 años, con engaños, las orgías del personal del bunker, todos contra todos, la peticion de Hitler al general a cargo de las tropas de Berlin, de que aguanten hasta el cinco de Mayo, porque pregunta, por ser aniversario de Napoleon, queria aumentar la sangria del Volksturm, para suicidarse en esa fecha.

 

Seven Below

Título original: Seven Below
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora:
Director: Kevin Carraway
Guión: Kevin Carraway, Lawrence Smith
Reparto: Val Kilmer, Ving Rhames, Luke Goss, Rebecca De Costa

Hace tiempo ocurrio una tragedia en una casa de campo, un niño poseido mata a toda su familia, un grupo de amigos la zona, se repite lo mismo, pero la poseida es una chica, y para no creerlo, uno de ellos se casa con ella, en un momento toma ella un cuchillo y fin, Val kilmer de relleno. Para pasar el rato.

 

Soldado de Orange

• Año: 1977
• Género: Drama / Bélico / Thriller
• País: Belgica/ Holanda
• Formato: Color
• Duración: 165 minutos
• Título Original: Soldaat van Oranje
• Dirección: Paul Verhoeven

El comienzo de la historia nos sitúa en el año 1938, cuando en una fiesta universitaria plagada de novatadas a los alumnos de primer año empieza a forjarse una muy buena amistad entre 6 jóvenes universitarios holandeses. Al año siguiente, durante una fiesta de celebración por la graduación de uno de los amigos, estos posan juntos para una foto de grupo, poco antes de que la vida de todos ellos se vea truncada por el estallido de la II GM y la posterior invasión alemana de Holanda. A través de la historia de dos de los amigos, Eric Lanshoff y Guus Lejeune, quienes se unen rápidamente a la Resistencia para combatir la ocupación alemana, la película va desgranando las visicitudes de la ocupación y el destino de cada uno de los integrantes del grupo que se hizo la foto.

Basandose en el relato autobiográfico de Erik Hazelhoff Roelfzema, uno de los creadores de la Resistencia holandesa, el por aquél entonces joven y prometedor director holandés Paul Verhoeven rodó este destacado título dentro de la etapa holandesa de su filmografía. Lo primero que llama la atención de este film es la honestidad y sinceridad del relato, alejado de todo heroismo; así como el veraz retrato que hace de la sociedad holandesa de la época. Como en todos los paises ocupados, en Holanda hubo diferentes actitudes de sus ciudadanos ante la ocupación nazi: resistentes (Eric y Guus), traidores, colaboradores (uno de los amigos, de madre alemana, se alista en la SS) e indiferentes. La película nos muestra la realidad tal cual, sin idealizar a la resistencia ni demonizar especialmente a los alemanes. Solo por el grado de veracidad y profundidad que alcanza la historia, muy alejada de los tópicos al uso, la película ya merece un aplauso. Pero es que además el film logra entretener generosamente al espectador, presentando los hechos de una forma sugerente e interesante, con unos toques añadidos de cine negro y “thriller” de espionaje que dotan a la película un buen grado de amenidad. Todo ello regado con algunas notas de humor (ojo a la escena de Eric tratando de "tapar" las prácticas amatorias de sus lascivos amigos mientras charla con la Reina en el jardín) y un final redondo, que hacen que el conjunto del film resulte de una notable factura.

A destacar también, la esmeradísima ambientación de la Holanda de la época (1938-1945) así como una excelente fotografia y unas muy buenas interpretaciones, destacando especialmente el sobrio actor Rutger Hauer (posteriormente célebre gracias a su memorable papel de "Replicante" en la mítica "Blade Runner"), en el papel protagonista de Eric. Curiosamente, el director, Paul Verhoeven ha vuelto a abordar muy recientemente el tema de la ocupación de holanda y la resistencia antinazi en su última película “El Libro Negro”, cuya temática es bastante similar a esta obra de sus comienzos cinematográficos. Personalmente, tuve ocasión de ver la película mas reciente primero, pero (aunque se nota que “El libro Negro” contó con medios superiores) al visionar “Eric, oficial de la Reina”, me quedo con esta última, por su muy elaborado y convincente guión, su humanidad y su amenidad. Una película, si no imprescindible, muy digna de verse.

Buena, coincido con ese comentario, no la veia hace tiempo, desde el cine, peli bajada del internet, lastima, esta doblada. Jeroen Krabbe era Guus, y la Susan Penhaligon de ese tiempo, pasu mare.