¿Cuál es la última película que has visto en la TV / DVD / PC / etc?

Cold Creek Manor

Por fin la veo completa, el tema una familia de citadinos se muda a una zona rural, compra por un precio ganga una mansion enorme, con uan historia, ha desaparecido una mujer y sus hijos, el marido en la carcel, el dueño de casa enfermo, perdio la casa por no pagar sus cuotas. Ahora Dave esta afuera y quiere echar a los nuevos dueños, descubren que mato a martillazos a su familia y la arrojo a un pozo profundo llamado la Garganta del Diablo. SHaron Stone esta buenaza, y bueno Kristen Stewart de niña como la hija de Dennis Quaid.

 

LA INVENCION DE HUGO CABRET



TITULO ORIGINAL: Hugo
AÑO: 2011
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Ben Kingsley, Chloë Moretz, Asa Butterfield.
ACTORES SECUNDARIOS: Ray Winstone, Martin Scorsese, Richard Griffiths, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Sacha Baron Cohen.
DIRECTOR: Martin Scorsese.
FOTOGRAFIA: Robert Richardson.
MúSICA: Howard Shore.
PRODUCTOR: Martin Scorsese, Johnny Depp.
GENERO: Aventuras, Drama, Familiar.
DURACION: 126 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público (con reservas).

SINOPSIS:
La Invención de Hugo Cabret es la asombrosa aventura de un niño astuto e ingenioso cuya búsqueda para descubrir un secreto que le dejó su padre transforma a Hugo y a todos los que están a su alrededor y revela un lugar seguro y tierno que pueden llamar su hogar.

CRITICA:

Recién vi esta película en Blu-ray.
La invención de Hugo Cabret, libro de Brian Selznick que hace años está disponible en las librerías y nadie en los medios le dio bola hasta ahora (obviamente el film influencio mucho), es una de las obras literarias muy buenas que surgieron en los últimos años.
Si bien para el amante del cine la propuesta cinematográfica de esta obra literaria puede ser una experiencia inolvidable como propuesta familiar, que es como se vendió desde la campaña de marketing, puede resultar complicada.
De hecho, creo que los niños menores de 12 años se pelaron con este film, ya que la película en sí está dirigido a un público adolescente y adulto.
Lo mismo pasó con el libro, cuyo seguidores más entusiasta son adolescentes o personas adultas que tenían la madurez para disfrutar mejor la propuesta de Selznick, pero el marketin de la editorial estaba dirigido a chicos de 9 años que obviamente no le dieron bola a esta historia.
Hugo es un tributo sentimental y romántico a la historia del cine.
Muy especialmente a los comienzos de este arte cuando la gente recién empezaba a descubrir un nuevo medio donde se narraban historias.
La trama no deja ser también un emotivo y original homenaje a uno de los grandes magos del arte y padres del cine evento o espectáculo, como fue George Méllèis.
Un artista que creía en la magia y la trabajaba en sus producciones que son recreadas con mucho cariño por Scorsese, quien además en esta producción brinda un mensaje poderoso y contundente sobre la preservación del cine.
Desde los aspectos técnicos la película es increíble y el director da una cátedra sobre como sacarle provecho a las herramientas modernas como la animación computada (que no es igual a la que se trabajaba hace 30 años) que en este caso están al servicio de una buena historia en lugar de limitarse a ofrecer un cotillón visual; la esencia del cine de Mélliès que en la actualidad olvidan muchos cineastas.
El plano secuencia (una de las grandes especialidades de Scorsese) con el que se inicia este film es contundente al respecto. Me imagino que en la pantalla en·3D debe haberse visto fabuloso.
La única objeción que se le puede hacer a Scorsese en el tratamiento de esta historia es que en la película, desde el momento en que aparece Ben Kinsley en la trama, Hugo queda pintado al olio y su historia personal termina por perder fuerza.
Los protagonistas Assa Butterfield y Chloe Moretz están muy bien en sus personajes y se destacan también Sacha Baron Cohen y Ben Kingsley dentro del reparto.
Hugo representa otra muy buena película de Scorsese dentro de su excelente filmografía.

Saludos

 

MAS ALLA DE LA VIDA



TITULO ORIGINAL: Hereafter
ORIGEN: Estados Unidos.
AÑO: 2010
ACTORES: Matt Damon, Bryce Dallas Howard.
ACTORES SECUNDARIOS: Cécile de France, Jay Mohr, Richard Kind.
DIRECTOR: Clint Eastwood.
FOTOGRAFIA: Tom Stern.
GUION: Peter Morgan.
MúSICA: Clint Eastwood.
PRODUCTOR: Steven Spielberg, Clint Eastwood.
GENERO: Drama.
DURACION: 127 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

SINOPSIS:
Cuenta la historia de tres personas atormentadas por la mortalidad de maneras diferentes.
Estando cada uno en un camino en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzarán, cambiadas para siempre por aquello que ellos creen que puede, o debe, existir en el más allá.

CRITICA:

Recién vi esta película en Blu-ray.
Más allá de la vida es un film sentimentalista que brindó Clint Eastwood como director desde Los puentes de Madison.
Se trata de un thriller que pasó sin pena ni gloria por los cines de Estados Unidos y que al estudio Warner le costó bastante vender.
Tampoco es un thriller de los que suele hacer M Night Shyamalan, como se anunció en su momento en los medios desde un comienzo. No hay elementos fantásticos ni grandes momentos de suspenso.
El tema de los psíquicos no es un asunto de ciencia ficción y existe gente que realmente cuenta con una percepción especial, como la que tiene el personaje de Damon.
Claro que también existen los charlatanes que lucran con eso como muestra muy bien el film.
Con este trabajo Eastwood reflexiona acerca de la muerte y Más allá de la vida en realidad se enfoca en las pérdidas humanas y las dudas y planteos que se hace el ser humano frente a estos temas.
Clint Eastwood se enfoca en la emociones y se toma su tiempo en presentar bien a los personajes, a tal punto que el film, desde la narración tiene un ritmo diferente a lo que fueron sus últimos trabajos.
La historia es interesante porque comienza con la escena de un tsunami, digna de las películas de Roland Emmerich (2012), algo que Eastwood nunca había hecho en su carrera hasta ahora y luego se convierte en un drama muy interesante sobre la muerte y la soledad que evitan todo tipo de moralina religiosa.
Más allá de la vida es una película distinta de Eastwood y para quienes son seguidores de este gran artista ese es un gran motivo para no dejar de ver esta película.
Tal vez no genere la misma atención que Río Místico o Million Dollar Baby pero merece su visión.

Saludos

 

Noodle (El Pequeño Tallarin)


Miri Calderon es una aeromoza israeli, al regresar de uno de sus viajes a casa, la criada china le pide permiso de 1 hora, dejando a su hijo menor, nunca regresa. Desesperada Miri recurre a todo el mundo para contactar a su mama, no puede comunicarse con el niño. solo habla chino y no hebreo, luego descubre que la mama es ilegal y ya la deportaron a China (Beijing), el niño nacio en Israel, esta en un limbo legal, pues el niño nacio en Israel, no tiene documentos, por una direccion en la pared de la casa de la mama encuentran su direccion en China, se contacta el niño con la madre. En un proximo viaje de Miri en su empresa le toca Beijing, se les ocurre la descabellada idea de llevar el niño de contrabando a Beijing en una maleta y se reuna con su madre, lo consiguen. Buena la pelicula, Miri no queria saber nada de parejas, ya era viuda dos veces, un marido era soldado, el otro aviador, muertos en las guerra que libro Israel.

 

Mc Quade Lobo Solitario

Una antiguaza del 83, en su momento la vi en el cine con todos los patas, me gusto bastante, ahora la veo para pasar el rato. Chuck Norris hace un Ranger tejano recontra duro, choca con traficante de armas, el personaje de David Carradine, estaba en su apogeo la Barbara Carrera, buenas transparencias, para los jeropas de esa epoca.

 

PODER SIN LIMITES
(CHRONICLE)



TITULO ORIGINAL: Chronicle
ORIGEN: Estados Unidos, Reino Unido.
AÑO: 2012
ACTORES: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan.
ACTORES SECUNDARIOS: Michael Kelly.
DIRECTOR: Josh Trank.
FOTOGRAFIA: Matthew Jensen.
GUION: Max Landis.
GENERO: Acción, Ciencia Ficción, Drama, Suspenso.
DURACION: 84 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas

SINOPSIS:
Tres estudiantes de secundaria realizan un increible descubrimiento que les permite desarrollar poderes más allá de su propia comprensión. Aún cuando comienzan a controlar sus poderes y empezar a usarlos para su ventaja, sus vidas pronto se salen de control ya que la parte oscura de estos poderes comienza a apoderarse de la situación.

CRITICA:

Recién vi esta película en Blu-ray.
Esta película habrá tenido un costo bajísimo en su realización, pero tiene un gran trabajo en mantener el estilo de contar la historia.
Eso no se puede medir económicamente, y es simplemente una gran idea que fue trasladada a la pantalla grande.
Es una muy buena historia, sin caras conocidas, que no decae en ningún momento.
¿Que género es? No es terror realmente y si bien es ciencia ficción, no es la clásica película que se etiquetaría de esta forma. Es una película "fantástica". Estimo que si te gustaba Héroes o incluso Lost es una película que puedes disfrutar. Obvio que hay referencias a Blair Witch o Cloverfield ya que tiene el mismo estilo de pseudocumental pero está muy bien aprovechado.
Sus actores, poco conocidos hasta el momento, tienen un trabajo muy sólido.
Como te van contando la historia, paso a paso, sin ser monse o aburrida, ni demasiado rápido habla de lo bien desarrollado que estuvo su filmación y edición.
Es genial como van manteniendo la idea de que todo fue filmado por ellos, y que también se van nutriendo de cámaras de seguridad o de aficionados. Eso lo mantienen en un 98% de manera perfecta.
Dura lo justo y necesario. Buena historia, buena película, sincronizada realización. Aire fresco en Hollywood, y es para disfrutar.

Saludos

 

A PRUEBA DE FUEGO
(FIREPROOF)



Título original: Fireproof
Año: 2008
País: USA
Productora: Samuel Goldwyn Films
Director: Alex Kendrick
Guión: Alex Kendrick, Stephen Kendrick
Reparto: Kirk Cameron, Erin Bethea, Alex Kendrick, Bailey Cave, Jim McBride,Tommy McBride, Janet Lee Dapper


SINOPSIS:
En sutrabajo, dentro de edificios ardiendo, el capitán de bomberos Caleb Holt viveal límite. Una vida completamente alejada de lo que tendrá que experimentar ensu matrimonio.

CRITICA:
Fireproof esuna historia sencilla de un matrimonio roto, que no se entiende. Es una premisa muy cercana y comprensible enlos tiempos que corren. Ahí reside su mayor interés. Sin embargo laintención religiosa del film a veces trunca momentos que podrían ser muybuenos, convirtiéndolos en sermones inevitables. Obviamente la han hecho paraeso. Sin embargo, para la gente sin prejuicios puede ser un interesante manualde cómo actuar en la vida.
No deja de ser curioso que los tópicos del cine salpiquen una historiasupuestamente religiosa, porque un matrimonio de guapos como Cameron y Bethea (¿quién puededesatender a una peazo mujer como esa?), gente amable y atenta como loscompañeros o padres de Cameron, así como doctores dispuestos a ligarse acualquiera, son estereotipos expuestos en miles de producciones.
El sacrificio que tenemos que hacer por los demás, los esfuerzos por sermejores, el ponerse en la piel de otra persona, es algo universal y que nocorresponde a ninguna religión. Sin embargo es de alegrarseque al menos alguien haga un guión con ese objetivo, aunque sea con discursoreligioso de por medio. Los que sabemos distinguir una cosa de otra, veremoscon interés esta película hasta el final.
Interesante y recomendable para mentes sin prejuicios.

Saludos

 

Batman: Regresa el Caballero de la Noche - Parte 2



Título original: Batman: The Dark Knight Returns, Part 2
País: USA
Estreno en DVD: 22/01/2013
Estreno en Blu-ray: 22/01/2013
Productora: Warner Bros. Animation / Warner Premiere / DC Comics
Director: Jay Oliva
Guión: Bob Goodman
Apta para mayores de 14 años

SINOPSIS:
Siguiendo con los sucesos que nos hicieron vibrar en Batman: Regresa el Caballero de la Noche: Parte 1, un Batman odiado y querido a partes iguales por los ciudadanos de Ciudad Gotham será llevado hasta sus límites. Teniendo que enfrentarse de nuevo a un Joker más loco que nunca, se encontrará inesperadamente luchando a muerte con su antiguo aliado, Superman. Solo uno de los dos podrá sobrevivir al combate definitivo. Segunda parte de la adaptación del aclamado cómic de Frank Miller "El retorno del señor de la noche".

CRITICA:

Recién vi esta película en Blu-ray.
The dark Knight Returns Parte 2 no difiere mucho del camino trazado por su antecesora “The dark Knight Returns Parte 1 (que ya comente anteriormente). Es un film que no hace apuestas y simplemente traslada a la pantalla la mayor parte de la novela grafica moviendo un par de cosas aquí y allá sin mucho impacto dejando en el papel algunas escenas que se podrían tildar de “sensitivas” o “controversiales”. Mi respeto a quien sea que haya decidido mantener a Reagan en la historia, me alegra ver que al menos tienen las bolas de mostrar a un presidente muerto bajo una luz ¿negativa? (la crítica de la novela a la política ochentera de los gringos se vuelve algo borrosa en la animación).
La peli relata los eventos de los dos últimos números de la novela grafica “Hunt The Dark Knight” y “The Dark Knight Falls” los cuales lidian con las confrontaciones finales del señor de la noche en contra del joker y Superman respectivamente.
Esta vez la animación logro imitar mejor el estilo de dibujo de Miller, en especial sobre los diseños de Superman. Un momento que es cuadro por cuadro igual a las viñetas es la escena en que Super se lanza a detener un cohete comunista y pierde sus poderes en medio de la explosión. El cadavérico hombre de acero agonizando en el cielo con un rostro reminiscente, es tal cual lo muestra la novela gráfica de Frank Miller.
Las secuencias de acción son de una calidad excepcional (a como Warner animation nos ha acostumbrado), extendiendo batallas que antes solo llevaban un par de paneles o una página sin que se sienta como una lastra. Desde un punto de vista de mercadeo es lógico hacer énfasis en la violencia ya que es clave para vender la cinta al público joven y adulto, población demográfica al cual el proyecto apunta.
La película dura casi una hora y 20 minutos pero vale cada minuto que pasa porque es pura adrenalina y acción.
Aunque igual que la parte 1, cualquiera se asombra de ver en los medios de comunicación de Ciudad Gótica tantos comentarios políticamente correctos hasta el punto de abrirle la puerta como si nada al Joker a un programa de entrevistas.
Ver a este sádico asesino actuar para llamar la atención de Batman no tiene precio. Es la lucha de nuestro encapuchado contra el Joker, contra Superman y contra la policía, como si nadie recordara que fue Batman quien limpio las calles de esa ciudad.
La animación es impecable, sobre todo en las escenas de acción, que son bastantes. No tienes tiempo de aburrirte y lo mejor de todo hasta puedes sorprenderte.
Una película de animación que los fans de Batman deben ver.

Saludos

 

The Lodger

Una de Alfred Hitchcock, llega un inquilino a la cas de la familia Bunting en el Londres de los 20 creo, un tipo callado, reservado, no soporta retratos de mujeres rubias, hace salidas nocturnas. Y en esos dias la noticia era un asesino serial llamado The Avenger, por dejar un papel con esa inscripcion en sus victimas, todas rubias, ya tenia 7 en su haber, solo se sabia que era alto y andaba embozado. La familia Bunting sospecha de su inquilino, este a su vez enamora a Daisy, la hija, y esta es novia d eun policia, encargado del caso de the avenger, lo arrestan aparentemente es el culpable, ya estan por lincharlo, llega la noticia de la captura del verdadero asesino, este inquilino buscaba a the Evenger, pues su hermana fue su primera victima, le prometio a su madre capturar al asesino, andaba rastreando. Buena, para verla concentracion totla,pues es cine mudo. A blanco y negro.

 

FELINOS DE AFRICA



TITULO ORIGINAL: African Cats
ORIGEN: Estados Unidos.
AÑO: 2011
DIRECTOR: Alistair Fothergill, Keith Scholey.
VOCES ORIGINALES: Samuel L. Jackson.
GENERO: Documental.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta para todo público con leyenda

SINOPSIS:
De Disney Nature, narra las fascinantes historias de los reyes de la sabana africana: Mara, la hija de una malherida pero resuelta leona. Sita, una valiente guepardo que acaba de dara luz a cinco crías y que intenta buscar refugio en uno de los sitios más salvajes del planeta y Kali, un destituido leon que fue expulsado de sus dominios y ahora regresa con sus cachorros para reclamar lo que era suyo.


CRITICA:

Recién vi esta película en Blu-ray.
Documental que lleva el sello de Disney Nature y que, sin ser el mejor de la productora, es el que respeta y hace alusión más fuertemente al estilo narrativo y al tipo de historias que la misma desarrolla, convirtiéndolo en un film muy entretenido y hermoso visualmente.
El relato se centra en contar las diferentes etapas de la vida de dos grupos de felinos: los leones y los guepardos, centralizándose en la tarea de las madres al enseñarle a sus crías los peligros de la vida y el sobrevivir.
Una de las características que primero llaman la atención al ver esta película, y que la diferencia de las otras realizaciones de la productora, es que aquí se cuenta una historia, muy al estilo Disney, que va relatando cada una de las acciones de los animales. Esta característica, muy similar a la de "La Marcha de los Pingüinos", pero sin la utilización de voces en los animales, le aporta mucho entretenimiento y entendimiento a la película, en especial porque no se dejan situaciones a la libre interpretación del espectador y el guión sirve como compañía de toda la narración; pero también es el principal punto débil de esta propuesta, ya que son muchas las palabras que se dicen y bastantes los momentos en los que dichos guiones están de más y aportan aclaraciones innecesarias para el disfrute.
Pese a este problema, "Felinos de África" triunfa en ser una propuesta con un realismo indiscutible, que está aderezada con una historia que, al estilo "El Rey León", emociona y divierte.
Inmediatamente después de la introducción del logo de la productora, aparece una cualidad que, al igual que en los pasados documentales, maravilla y sorprende. La fotografía que aquí se desarrolla es puramente descriptiva y cuenta una historia de supervivencia de grandes magnitudes que supera todo guión ficcional que acompaña la imagen. Se juega mucho con los colores cálidos (esa toma final es hermosa), con la iluminación, con los contrastes y con las velocidades de las filmaciones (cada momento en el que se ve algún paisaje en cámara rápida y esas escenas de caza en cámara lenta, le aportan estilos visuales diferentes, que enriquecen la experiencia y permiten ver la porción de la realidad mostrada desde diferentes puntos de vista.) Se invita al espectador a formar parte de un mundo salvaje, con historias que, pese a la humanización que hay de los animales, están llenas de sorpresas y de peligros. Aquí la imagen habla por sí sola y lo hace con belleza, delicadeza y mucha calidad.
"Felinos de África" es una película que encantará a los más chicos, en especial porque tiene muchos momentos de ternura y por la historia que tiene un mensaje, aparte de natural, muy real, y que enamorará a los grandes con la bella fotografía y los diferentes puntos de vista que aquí se muestran de un mismo hábitat. Un documental muy recomendable para toda la familia.

Saludos

 

Cellar Dweller

El disco decia El Morador de las Tinieblas, Whitney Taylor llega a una escuela de arte, a seguir los pasos de un artista de comics, muerto hace 3o años en un supuesto suicidio, descubre que al usar el libro de Colin, da vida a un monstruo que hace lo que esta en los comics, quema todos los dibujos, desaparece el monstruo y tambien las victimas y regresa por ella. Para pasar el rato, copiado de una cinta de VHS.

 

Satan Fuerza del Mal

El disco decia Deadly Evil, un caso de posesión, enb un colegio para mujeres suceden pequeños incendios, el ultimo con una victima mortal, son inexplicables, es el profesor de biologia, se descubre que tenia un amorio con la directora del colegio, ahora con la sobrina estudiante, lo de siempre la directora es poseida ataca a todos, y llega un cura que la derrota y desaparece. Como el profesor de biologia Harrison Ford de joven. Tirando para bodrio, lo que tengo que ver.

 

The People under the Stairs.

Esta si la buscaba hace tiempo, no la ubicaba por el titulo del disco, El Sotano del miedo, Un par de hermanos era dueño de casi todo un barrio tugurizado, tanto que lo llamaban el ghetto, un niño desesperado por conseguyir dinero para que no los desalojen y se pueda operar su madre acepta participar en un robo a los hermanos, descubren que la casa es una fortaleza con cerraduras por todos lados, y trampas, caen sus dos complices, solo el niño consigue escapar con unas monedas antiguas que le alcanzan para pagar la renta y la operacion, regresa por Alice, una niña que lo ayudo, solo, descubre otras personas encerradas en el sotano, son los niños secuestrados hace tiempo por este par de transtornados, tambien Alice fue secuestrada, buena la pelcula, la vi en el cine hace tanto tiempo, una de Wes Craven. Solo reconoci a Everett Mc Gill como el hermano psicopata.

 

Garbage Pail Kids

Que tal bodrio, para que publico ira la pelicula,dudo que sea a los niños, le aburre a mi sobrina, un anticuario tiene un bote de basura que prohibe abrir a su ayudante, este lo abre en una pelea, sale un liquido verde y al rato varios muñecos con vida, cada uno asqueroso, vomitan, se pedorrean, etc. quieren caer simpaticos, le hacen ropa al muchacho, las vende su amiga, etc. No la vean, como dijo Melcochita. Algo recuerdo de unas figuras que se prohibieron, La pandilla basura.

 

I Magliari

Primera pelicula que veo con Alberto Sordi, trata de las vivencias de un grupo de italianos emigrados en la Alemania de la post-guerra, expertos vendedores de alfombras, telas y otros articulos, usando todos los trucos del vivo para lograr ventas, tienen un patron tipo mafioso que les da proteccion contra la policia, Totonno se hace amigo de Mario, un obrero arrepentido de haber emigrado a Alemania, ve con envidia como estos vendedores ganan en una venta lo que el en una semana picando piedras, se une a ellos, enamora a la esposa de uno de los jefes. Buena, es del 59.

 

The Man Hunt

Parece pelicula de propaganda de los aliados, realizada en 1941, un cazador britanico, Alan Thorndike, experto en safaris africanos, quiere probarse con la mayor presa, esta de vacaciones en Alemania, apunta con su rifle sin balas a Hitler en su guarida, luego le pone una bala, con tan mala suerte que le cae un guardia, arrestado lo quieren obligar a que firme una confesion de que el gobierno britanico esta detras del atentado, se niega, es torturado, escapa a Inglaterra, hasta alli lo siguen, matan a una chica que conoce, Jerry, empieza la guerra, la toma de Polonia,m los bombardeos a Londres, etc, en una mision a Alemania, Alan salta del avion con un rifle de precision, sin ordenes de su comando, con la mision personal de terminar esta vez si su misión. Roddy McDowall es el niño Vaner.

 

La Rosa de Hierro

Otra pelicula rara, parecia de terror, 2 muchachos se atraen, salen a pasear, terminan en un cementerio, se meten a una fosa, hacen el amor dentro, se les hace tarde, no pueden salir, el cementerio es inmenso, no parece tener fin, no encuentran la salida, la chica empieza a perder la razon, encierra al muchacho en la fosa cuando regresa a buscar su reloj, despues que se ahoga, ella misma se encierra ya con el amanecer. Cuerazo la protagonista Francoise Pascal, en su epoca.

 

Andersonville

Campo de prisioneros para las fuerzas de la Union durante la guerra civil americana, el trato inhumano a los prisioneros, la escasa racion de comida y la urgencia de intentar un escape si se queria sobrevivir, por lo menos mientras tenian fuerzas para cavar, la lucha con un grupo de otros camaradas, los llamados merodeadores, dedicados a robar pertenencias a los recien llegados, llegando al asesinato.

 

AMANECER - PARTE 2



TITULO ORIGINAL: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2
AÑO: 2012
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.
ACTORES SECUNDARIOS: Anna Kendrick, Dakota Fanning, Ashley Greene, Mackenzie Foy, Mía Maestro.
DIRECTOR: Bill Condon.
FOTOGRAFIA: Guillermo Navarro.
GUION: Melissa Rosenberg.
MúSICA: Carter Burwell.
GENERO: Romance, Fantasía.
DURACION: 125 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

SINOPSIS:
En “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2″, Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Renesmee, la hija de Edward y Bella, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi, ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros.

CRITICA:
A estas alturas no sirve criticar ni la historia ni a Pattinson. Por el lado de la historia tiene muchos seguidores, se vendieron muchos libros y eso es lo que quieren ver en la pantalla.
Pattinson mejoró mucho desde el arranque. O sea peor es técnicamente imposible que haya sido su trabajo en las que siguieron a la primera entrega.
Además me dio la sensación que lo expusieron menos y no le buscaron las caras de bebé constipado de la primera. Y en esta última el muchacho está discreto.
Así que voy a la película.
Sin lugar a dudas creo que esta última entrega es la más floja en la producción de todas las vistas. Es increíble que la hayan hecho con una calidad tan mediocre.
Desde el arranque vas a ver carreras por el bosque que por poco se ve la “pantalla verde” detrás. No es “mágico” ni un estilo de nada. Es torreja. Los efectos usados en esa parte son torrejas. No hay vuelta atrás. No es una “belleza exótica”. Es feo lo que hicieron.
El bebé digital es una atrocidad. No puedo creer que en el siglo XXI alguien ponga digitalmente algo así en una película con tanto presupuesto. A ver… venimos de una saga que no se lució con muchos actores ¿y pretendes que un bebe de verdad sea buen actor? Pon un bebé y que salga lo que salga!
Luego siguen con el crecimiento de la bebé y le meten gestos digitales… para eso hubieran arrancado con Pattinson en la primera! Ya están jugados señores, ¿qué pretendieron hacer? Por suerte en un momento cortan con la "animación" de la hija y es de carne y hueso.
El desarrollo de la primera hora realmente es aburrido, por suerte en la segunda hora al menos se vuelve más entretenida, porque eso la salva a la película como desarrollo en si para un público general.
Este segunda parte de Amanecer y final de la saga Crespúsculo no brinda sorpresas y es más de lo mismo obviamente. Pero como producción sin lugar a dudas es la más floja de todas. Porque la primera no tuvo presupuesto y estaba bien para un inicio de algo que no se sabía iba a ser tan grande de taquilla y tener tantos seguidores. Pero con esta ya tenían todo el dinero posible y un gran equipo de producción.
Y ahí es donde falla esta última entrega. En no valorar a su público, a los espectadores.
Les dieron una última parte mal elaborada. Y por respeto a ellos, le podrían haber puesto un poco más de garra, de estos hombres lobo con bronceado solar, pero garra al fin.

Saludos

 

RALPH EL DEMOLEDOR



TITULO ORIGINAL: Wreck-It Ralph
AÑO: 2012
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: Rich Moore.
GUION: Phil Johnston, Jennifer Lee.
MúSICA: Henry Jackman.
VOCES ORIGINALES: John C. Reilly, Jane Lynch, Sarah Silverman.
GENERO: Animación.
DURACION: 92 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

SINOPSIS:
Ralph, el demoledor es la historia de un juego de arcade en el que el protagonista que siempre ha tenido el papel de malo está decidido a probar que puede ser un buen tipo. Ralph sueña con ser tan querido como Fix-It Felix, el héroe del videojuego. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes, así que cuando llega un nuevo juego con un personaje malo, el sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para convertirse en un héroe y alcanzar la felicidad. Así pues, Ralph se mete en el juego con el sencillo plan de ganar medallas de todo, pero accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos.

CRITICA:
Ralph, el demoledor se destaca por brindar un gran tributo nostálgico a los viejos videojuegos arcade que tuvieron su época de gloria en los años ´80 y ´90.
Una era que en la que estas opciones de entretenimiento eran realmente creativas y conservaban una inocencia especial que hoy se perdió con el tema de las consolas y las propuestas que salen a la venta.
La diferencia es que ahora la gran mayoría de los juegos que factura millones de dólares se concentran más en la violencia y en presentar historia oscuras, porque eso es lo que más se consume.
Este film nos brinda un gran recuerdo de lo que uno sentía cuando se encontraba con sus amigos a jugar en una sala de videos, que hoy son una especie en extinción.
El director Rich Moore, ofrece una muy buena comedia familiar que tiene sus mayores virtudes en la primera parte de la trama donde se presenta a los personajes y el mundo en el que conviven entre sí.
Escenas como el grupo de autoayuda de villanos o el retrato de la vida cotidiana de los protagonistas cuando los juegos no funcionan son momentos brillantes.
Hubiera estado bueno que la película explorara más estas cuestiones que luego se pierden en la historia.
Es como si Ralph, el demoledor estuviera dividida en dos segmentos distintos.
En el argumento tienes una primera parte muy creativa donde está excelente el trabajo que hicieron con la historia y el humor y una segunda mitad donde el film sigue los clichés clásicos del cine de animación occidental.
Para ser más concreto, a partir del momento en que Ralph entra al juego Sugar Rush y conoce a la niña Vanellope von Schwarts la historia decae por completo.
Lo que sigue es un collage de lugares comunes donde no falta el clásico villano resentido de Disney que ya pudimos ver en otros filmes como Los increíbles o Up. El mismo perfil de personaje.
Lamentablemente cuando la historia se encamina por ese rumbo el director tira por la borda todo lo bueno que había construido en la primera mitad del relato que era muy original e interesante.
Hacia el final la película pierde fluidez en la narración y la trama se vuelve innecesariamente larga.
Es justo destacar también que en materia de animación Ralph, el demoledor es impecable y sobresale especialmente el trabajo que hicieron con la construcción de los escenarios, que presentan las distintas estéticas que tenía los gráficos de los juegos arcade.
Los cameos de los personajes clásicos que todos adoramos en algún momento de la vida también son maravillosos y es una pena que un ícono como Mario Bros se quedara afuera por la codicia de los muchachos de Nintendo.
Ralph, el demoledor pese a tener sus fallas es una opción entretenida para los más chicos que logra robarle una sonrisa a los adultos por el recuerdo nostálgico que brinda sobre las salas de videojuegos.

Saludos