grindo doido
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El próximo miércoles, 17 de julio, llegará a los cines ‘Twisters’ una película de catástrofes dirigida por Lee Isaac Chung (‘Minari’) y producida por Amblin Entertainment, de la mano de Warner Bros. Pictures.
El filme está protagonizado por Daisy Edgar-Jones (‘Normal People’) y Glen Powell (‘Cualquiera menos tú’), como dos fuerzas opuestas que se unen para intentar predecir y controlar el inmenso poder de los tornados. Anthony Ramos (‘En un barrio de Nueva York’), David Corenswet (‘Superman: Legacy’), Brandon Perea (‘Nop’), Sasha Lane (‘American Honey’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Kiernan Shipka (‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’), Nik Dodani (‘Atípico’) y Maura Tierney (‘Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo’) completan el reparto.
‘Twisters’ está producida por Frank Marshall (‘Jurassic Park’) y Patrick Crowley (franquicia de Bourne). El guion es obra de Mark L. Smith (‘El renacido’).
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Sinopsis
Edgar-Jones interpreta a Kate Cooper, una antigua cazadora de tormentas obsesionada por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios. Ahora estudia los patrones de las tormentas desde la seguridad de sus pantallas en Nueva York, a salvo de los peligros.
Pero su amigo Javi la lleva a las llanuras para que pruebe un nuevo sistema de rastreo. Allí se cruza con Tyler Owens (Powell), la encantadora y temeraria superestrella de las redes sociales que se divierte publicando sus aventuras de persecución de tormentas con su estridente equipo. Y cuanto más peligrosas sean las tormentas, mejor.
A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desencadenan fenómenos aterradores nunca vistos. Kate, Tyler y sus equipos, que compiten entre sí, se toparán con múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma mientras luchan por sus vidas.
Dirección: Lee Isaac Chung.
Año: Estados Unidos, 2024.
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani, Maura Tierney.
Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley.
Distribución: Warner Bros. Pictures.
Estreno: 17 de julio de 2024.
‘Twisters’ está producida por Frank Marshall (‘Jurassic Park’) y Patrick Crowley (franquicia de Bourne). El guion es obra de Mark L. Smith (‘El renacido’).
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Sinopsis
Edgar-Jones interpreta a Kate Cooper, una antigua cazadora de tormentas obsesionada por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios. Ahora estudia los patrones de las tormentas desde la seguridad de sus pantallas en Nueva York, a salvo de los peligros.
Pero su amigo Javi la lleva a las llanuras para que pruebe un nuevo sistema de rastreo. Allí se cruza con Tyler Owens (Powell), la encantadora y temeraria superestrella de las redes sociales que se divierte publicando sus aventuras de persecución de tormentas con su estridente equipo. Y cuanto más peligrosas sean las tormentas, mejor.
A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desencadenan fenómenos aterradores nunca vistos. Kate, Tyler y sus equipos, que compiten entre sí, se toparán con múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma mientras luchan por sus vidas.
Dirección: Lee Isaac Chung.
Año: Estados Unidos, 2024.
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani, Maura Tierney.
Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley.
Distribución: Warner Bros. Pictures.
Estreno: 17 de julio de 2024.
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El 17 de julio llega a España De Naturaleza Violenta, un slasher escrito y dirigido por Chris Nash. Aquí mi crítica.
El subgénero del terror que más popularidad ha tenido desde su creación hasta la actualidad es el slasher. Sus orígenes se remontan a Psicosis (1960) o El Fotógrafo del Pánico (1960) pero no fue hasta la década de los 70, con La Matanza de Texas (1974) o Halloween (1978) que empezó a ganar fama y a acumular signos reconocibles. Los 80 supusieron la época dorada con títulos como Viernes 13 (1980) o Pesadilla en Elm Street (1984). Para entonces, todos sabían qué era un slasher y cómo debía ser. Protagonistas jóvenes, habitualmente adolescentes, que son perseguidos por un asesino. Las convenciones del subgénero se encontraban principalmente en el guion, ya que las formas podían cambiar mucho dependiendo del director. Podemos reconocer un tipo de estructura en concreto en muchos slashers de la época hasta el estreno de Scream en 1997, que volvió a cambiar las reglas.
De Naturaleza Violenta es al slasher lo que A Ghost Story (2017) fue al cine de fantasmas. La obra maestra de David Lowery daba una perspectiva única y radical al mito del espectro. Para ello, el punto de vista narrativo era el del propio fantasma, quien contempla el paso del tiempo como un mero espectador. Una visión romántica (en un amplio sentido de la palabra), sensible y única.
De la misma manera, la película de Chris Nash comienza con la siguiente premisa: un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una estructura derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo.
De primeras, se puede pensar en propuestas como Angst (1983), Maniac (1980) o Henry: Portrait of a Serial Killer (1986). En las tres, el punto de vista es el del propio asesino, pero este es un hombre de carne y hueso. Son películas incómodas y violentas al seguir las andadas de un monstruo, pero aún siendo frías y secas, seguimos a una persona. De Naturaleza Violenta está protagonizada por lo más parecido que se me ocurre a Jason Voorhees. Un no-muerto de tamaño colosal, aspecto putrefacto, rostro oculto tras una máscara y ni una sola línea de diálogo. Una maquina de matar automatizada que procede a masacrar metódicamente a cualquiera que pueda tener su medallón.
El comienzo de la película es tan bueno que rápidamente me transportó al cine de Kelly Reichardt, aunque esto solo me duró la primera escena. La puesta en escena hace del espacio un personaje más por medio del encuadre (unos 4:3 usados con bastante precisión). Los personajes, o los objetos con protagonismo en el plano, son bañados por su entorno: un frondoso bosque, verde y silencioso. El asesino camina dando la espalda a la cámara en planos generales, americanos, medios y detalles. Encuentra a dos hombres discutiendo y, de manera aparentemente premeditada, acaba con ambos para descubrir que no son quienes buscaba.
Pero igual que el comienzo es prometedor, empiezan a notarse la inconsistencia de su narrativa y dispositivo. Los asesinatos van precedidos de largas caminatas del protagonista, pero estas son montadas por medio de jumpcuts. El director acelera un proceso crucial en su premisa: la perspectiva de un ser que, literalmente, no hace otra cosa que caminar o matar. ¿A qué se debe esto? ¿Es miedo a la recepción del espectador? ¿Está rompiendo con su propuesta formal para acercarse más al espectador medio? Y no solo eso. El primer asesinato sucede en fuera de campo, rompiendo con el punto de vista sin motivo alguno para luego no volver a usar este recurso en toda la película.
La historia del pasado del protagonista se narra en una clásica conversación alrededor de una hoguera. Pero en vez de escucharla desde el POV del protagonista, la cámara se junta con el grupo de jóvenes. Esto no es algo negativo de por sí, puede que la película quiera mezclar ambos puntos de vista, pero nunca llega a ser así del todo. El asesino está presente en prácticamente todas las escenas, pero la cámara se sitúa de manera caprichosa y lo abandona sin una justificación narrativa. Tan solo hay un cambio justificado, pero se realiza justo al final de la cinta.
Estos son los mayores problemas en De Naturaleza Violenta. No son circunstanciales, sino que lastran toda la narrativa. Y lo peor de esto es que la película está llena de hallazgos. Las muertes son espectaculares, ya no solo en un sentido creativo y grotesco, sino también narrativo. Se hablará de «la muerte del Yoga» por mucho tiempo. La estética también me parece muy conseguida, homenajeando al género y con momentos lumínicos realmente potentes. La historia no puede ser más sencilla, abrazando todas las convenciones que existen, pero revertiéndolas por el tratamiento del POV. Así, ningún personaje es asesinado por su sexo o su etnia. Ninguno parece más tonto que el resto, o más listo, o más guapo. Esta decisión libra a la película de muchas problemáticas asociadas al slasher.
Recomendable a quien tenga curiosidad en ver nuevas vías de expresión en este subgénero tan explotado. Y para amantes del gore y la casquería, por supuesto.
El subgénero del terror que más popularidad ha tenido desde su creación hasta la actualidad es el slasher. Sus orígenes se remontan a Psicosis (1960) o El Fotógrafo del Pánico (1960) pero no fue hasta la década de los 70, con La Matanza de Texas (1974) o Halloween (1978) que empezó a ganar fama y a acumular signos reconocibles. Los 80 supusieron la época dorada con títulos como Viernes 13 (1980) o Pesadilla en Elm Street (1984). Para entonces, todos sabían qué era un slasher y cómo debía ser. Protagonistas jóvenes, habitualmente adolescentes, que son perseguidos por un asesino. Las convenciones del subgénero se encontraban principalmente en el guion, ya que las formas podían cambiar mucho dependiendo del director. Podemos reconocer un tipo de estructura en concreto en muchos slashers de la época hasta el estreno de Scream en 1997, que volvió a cambiar las reglas.
De Naturaleza Violenta es al slasher lo que A Ghost Story (2017) fue al cine de fantasmas. La obra maestra de David Lowery daba una perspectiva única y radical al mito del espectro. Para ello, el punto de vista narrativo era el del propio fantasma, quien contempla el paso del tiempo como un mero espectador. Una visión romántica (en un amplio sentido de la palabra), sensible y única.
De la misma manera, la película de Chris Nash comienza con la siguiente premisa: un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una estructura derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo.
De primeras, se puede pensar en propuestas como Angst (1983), Maniac (1980) o Henry: Portrait of a Serial Killer (1986). En las tres, el punto de vista es el del propio asesino, pero este es un hombre de carne y hueso. Son películas incómodas y violentas al seguir las andadas de un monstruo, pero aún siendo frías y secas, seguimos a una persona. De Naturaleza Violenta está protagonizada por lo más parecido que se me ocurre a Jason Voorhees. Un no-muerto de tamaño colosal, aspecto putrefacto, rostro oculto tras una máscara y ni una sola línea de diálogo. Una maquina de matar automatizada que procede a masacrar metódicamente a cualquiera que pueda tener su medallón.
El comienzo de la película es tan bueno que rápidamente me transportó al cine de Kelly Reichardt, aunque esto solo me duró la primera escena. La puesta en escena hace del espacio un personaje más por medio del encuadre (unos 4:3 usados con bastante precisión). Los personajes, o los objetos con protagonismo en el plano, son bañados por su entorno: un frondoso bosque, verde y silencioso. El asesino camina dando la espalda a la cámara en planos generales, americanos, medios y detalles. Encuentra a dos hombres discutiendo y, de manera aparentemente premeditada, acaba con ambos para descubrir que no son quienes buscaba.
Pero igual que el comienzo es prometedor, empiezan a notarse la inconsistencia de su narrativa y dispositivo. Los asesinatos van precedidos de largas caminatas del protagonista, pero estas son montadas por medio de jumpcuts. El director acelera un proceso crucial en su premisa: la perspectiva de un ser que, literalmente, no hace otra cosa que caminar o matar. ¿A qué se debe esto? ¿Es miedo a la recepción del espectador? ¿Está rompiendo con su propuesta formal para acercarse más al espectador medio? Y no solo eso. El primer asesinato sucede en fuera de campo, rompiendo con el punto de vista sin motivo alguno para luego no volver a usar este recurso en toda la película.
La historia del pasado del protagonista se narra en una clásica conversación alrededor de una hoguera. Pero en vez de escucharla desde el POV del protagonista, la cámara se junta con el grupo de jóvenes. Esto no es algo negativo de por sí, puede que la película quiera mezclar ambos puntos de vista, pero nunca llega a ser así del todo. El asesino está presente en prácticamente todas las escenas, pero la cámara se sitúa de manera caprichosa y lo abandona sin una justificación narrativa. Tan solo hay un cambio justificado, pero se realiza justo al final de la cinta.
Estos son los mayores problemas en De Naturaleza Violenta. No son circunstanciales, sino que lastran toda la narrativa. Y lo peor de esto es que la película está llena de hallazgos. Las muertes son espectaculares, ya no solo en un sentido creativo y grotesco, sino también narrativo. Se hablará de «la muerte del Yoga» por mucho tiempo. La estética también me parece muy conseguida, homenajeando al género y con momentos lumínicos realmente potentes. La historia no puede ser más sencilla, abrazando todas las convenciones que existen, pero revertiéndolas por el tratamiento del POV. Así, ningún personaje es asesinado por su sexo o su etnia. Ninguno parece más tonto que el resto, o más listo, o más guapo. Esta decisión libra a la película de muchas problemáticas asociadas al slasher.
Recomendable a quien tenga curiosidad en ver nuevas vías de expresión en este subgénero tan explotado. Y para amantes del gore y la casquería, por supuesto.
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Que la fiesta continúe
Et la fête continue!
Reparto
Ariane Ascaride
Jean-Pierre Darroussin
Lola Naymark
Robinson Stévenin
Gérard Meylan
Grégoire Leprince-Ringuet
Sinopsis oficial
La historia de Rosa, de 60 años, que dedicó toda su vida a su familia y a la política con el mismo sentido de sacrificio. Todo el mundo piensa que ella es inquebrantable, sobre todo porque Rosa es la única que podría sellar la unión de la izquierda en vísperas de una fecha límite electoral decisiva. Al final, se las arregla bien con todo, hasta el día en que se enamora de Henri. Por primera vez Rosa tiene miedo de comprometerse.
7 /10 decine21
Crítica Que la fiesta continúe (2024)
por Juan Luis Sánchez
Derrumbe en Marsella
2018. Ocho personas mueren tras el derrumbe de tres edificios en Marsella, mientras que los supervivientes se quedan en situación de desamparo. La joven Alice, directora del coro de una asociación que ayuda a los desplazados, prepara una representación que dé a conocer esta catástrofe, y denuncie las deficiencias de las políticas urbanas. Está a punto de casarse con Sarkis, armenio cuya madre, la enfermera Rosa, está muy preocupada por la unión de los partidos de izquierda en vísperas de unas elecciones decisivas. Además de cuidar a su hermano taxista, Tonio, uno de los últimos creyentes en el comunismo, Rosa quedará prendada del librero Henri, su consuegro, pues resulta ser el padre de Alice, su nuera.
Largometraje número 23 de la carrera del armenio de nacionalidad francesa Robert Guédiguian, que como la gran mayoría se desarrolla en Marsella, la ciudad en la que vive, que funciona como un microcosmos de lo que ocurre en el resto de Europa. De hecho se abordan temas universales, sobre todo la preocupación de los ya talluditos sobre el legado que van a dejarle a los que vienen detrás, no sólo a sus hijos, sino a quienes les van a sustituir en el trabajo cuando se jubilen. Viene a concluir que los bienes materiales que se puedan legar no tienen tanta importancia como los principios, las buenas intenciones, la solidaridad a los desfavorecidos y la disposición a ayudar a los demás. Se habla también de la responsabilidad de los artistas para componer obras al servicio de los ciudadanos, que divulguen sus preocupaciones.
Estamos ante uno de los cuentos del realizador, menos parecido a tragedias suyas como La ciudad está tranquila, y más en la línea de Marius y Jeannette –la preferida del crítico– que sin ocultar los problemas de la sociedad apuesta por ser positivos, lo que parece una actualización del optimismo crítico de Frank Capra durante la Gran Depresión. Se conoce que Robert Guédiguian se adscribe al izquierdismo político, pero tiene la virtud de renunciar al combativismo agresivo, y de no presentar pensamientos estereotipados y doctrinales. Se trata de un librepensador que lo critica todo con inteligencia. Además, pone de manifiesto la importancia de la familia como elemento vertebrador de la sociedad, lo que compartirán espectadores del espectro político opuesto. Y tiene la virtud de apostar por el amor romántico como antídoto contra la desilusión, frente a la corriente moderna que afirma que es una invención del heteropatriarcado para perpetuar el machismo. El personaje más interesante, Alice, es una mujer fuerte y una líder, lo que no quiere decir que no necesite como todo el mundo una pareja que le apoye, y lo dé todo por sus hijos.
Pocas veces Guédiguian ha hablado de los suyos, los armenios, por ejemplo en Le voyage en Arménie, y en esta ocasión, y obra el milagro de reivindicar su cultura y su forma de ser sin rencor hacia Erdogan, presidente turco, y a quienes ponen a la etnia contra las cuerdas día a día. Como siempre, se apoya en su compañía estable de actores, encabezada por su esposa, Ariane Ascaride –que borda un papel inspirado en la alcaldesa real de Marsella Michèle Rubirola–, que vuelve a enamorarse en pantalla de Jean-Pierre Darroussin, como en otras ocasiones. Está otra vez Gérard Meylan –que hace entrañable al desfasado Tonio– y además el realizador en los últimos tiempos ha empezado a rodearse de jóvenes que también empiezan a ser habituales como Lola Naymark (que rodó con él Gloria Mundi), una excepcional Alice, y Alice Da Luz (Mali Twist), aquí Laëtitia, compañera en apuros de la protagonista en el hospital.
Juan Luis Sánchez
Trailers
https://decine21.com/peliculas/que-la-fiesta-continue-48710
Et la fête continue!
- Duración: 01h 46 min
- Género: Drama
- Público apropiado: Jóvenes-adultos
- Valoraciones: decine21 (7) | usuarios (7)
- Título original: Et la fête continue!
- Título alternativo: And the Party Goes On
- Año: 2024
- Fecha de estreno en España en cines : 25-07-2024
- País: Francia
- Dirección: Robert Guédiguian
- Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alice Da Luz, Pauline Caupenne, Jacques Boudet, Yann Trégouët, Adrien Jolivet, Xavier Mathieu
- Guión: Robert Guédiguian, Serge Valletti
- Fotografía: Pierre Milon
- Producción: Robert Guédiguian
- Distribuye en cine: Bteam Pictures
Reparto
Ariane Ascaride
Jean-Pierre Darroussin
Lola Naymark
Robinson Stévenin
Gérard Meylan
Grégoire Leprince-Ringuet
Sinopsis oficial
La historia de Rosa, de 60 años, que dedicó toda su vida a su familia y a la política con el mismo sentido de sacrificio. Todo el mundo piensa que ella es inquebrantable, sobre todo porque Rosa es la única que podría sellar la unión de la izquierda en vísperas de una fecha límite electoral decisiva. Al final, se las arregla bien con todo, hasta el día en que se enamora de Henri. Por primera vez Rosa tiene miedo de comprometerse.
7 /10 decine21
Crítica Que la fiesta continúe (2024)
por Juan Luis Sánchez
Derrumbe en Marsella
2018. Ocho personas mueren tras el derrumbe de tres edificios en Marsella, mientras que los supervivientes se quedan en situación de desamparo. La joven Alice, directora del coro de una asociación que ayuda a los desplazados, prepara una representación que dé a conocer esta catástrofe, y denuncie las deficiencias de las políticas urbanas. Está a punto de casarse con Sarkis, armenio cuya madre, la enfermera Rosa, está muy preocupada por la unión de los partidos de izquierda en vísperas de unas elecciones decisivas. Además de cuidar a su hermano taxista, Tonio, uno de los últimos creyentes en el comunismo, Rosa quedará prendada del librero Henri, su consuegro, pues resulta ser el padre de Alice, su nuera.
Largometraje número 23 de la carrera del armenio de nacionalidad francesa Robert Guédiguian, que como la gran mayoría se desarrolla en Marsella, la ciudad en la que vive, que funciona como un microcosmos de lo que ocurre en el resto de Europa. De hecho se abordan temas universales, sobre todo la preocupación de los ya talluditos sobre el legado que van a dejarle a los que vienen detrás, no sólo a sus hijos, sino a quienes les van a sustituir en el trabajo cuando se jubilen. Viene a concluir que los bienes materiales que se puedan legar no tienen tanta importancia como los principios, las buenas intenciones, la solidaridad a los desfavorecidos y la disposición a ayudar a los demás. Se habla también de la responsabilidad de los artistas para componer obras al servicio de los ciudadanos, que divulguen sus preocupaciones.
Estamos ante uno de los cuentos del realizador, menos parecido a tragedias suyas como La ciudad está tranquila, y más en la línea de Marius y Jeannette –la preferida del crítico– que sin ocultar los problemas de la sociedad apuesta por ser positivos, lo que parece una actualización del optimismo crítico de Frank Capra durante la Gran Depresión. Se conoce que Robert Guédiguian se adscribe al izquierdismo político, pero tiene la virtud de renunciar al combativismo agresivo, y de no presentar pensamientos estereotipados y doctrinales. Se trata de un librepensador que lo critica todo con inteligencia. Además, pone de manifiesto la importancia de la familia como elemento vertebrador de la sociedad, lo que compartirán espectadores del espectro político opuesto. Y tiene la virtud de apostar por el amor romántico como antídoto contra la desilusión, frente a la corriente moderna que afirma que es una invención del heteropatriarcado para perpetuar el machismo. El personaje más interesante, Alice, es una mujer fuerte y una líder, lo que no quiere decir que no necesite como todo el mundo una pareja que le apoye, y lo dé todo por sus hijos.
Pocas veces Guédiguian ha hablado de los suyos, los armenios, por ejemplo en Le voyage en Arménie, y en esta ocasión, y obra el milagro de reivindicar su cultura y su forma de ser sin rencor hacia Erdogan, presidente turco, y a quienes ponen a la etnia contra las cuerdas día a día. Como siempre, se apoya en su compañía estable de actores, encabezada por su esposa, Ariane Ascaride –que borda un papel inspirado en la alcaldesa real de Marsella Michèle Rubirola–, que vuelve a enamorarse en pantalla de Jean-Pierre Darroussin, como en otras ocasiones. Está otra vez Gérard Meylan –que hace entrañable al desfasado Tonio– y además el realizador en los últimos tiempos ha empezado a rodearse de jóvenes que también empiezan a ser habituales como Lola Naymark (que rodó con él Gloria Mundi), una excepcional Alice, y Alice Da Luz (Mali Twist), aquí Laëtitia, compañera en apuros de la protagonista en el hospital.
Juan Luis Sánchez
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Las jaurías (2023), de Kamal Lazraq
Contenidos (de 0 a 4 Contenidos de 0 a 4
Esta valoración, elaborada por los críticos de decine21.com señala la menor (0) o mayor (4) presencia de dichos contenidos en una película o serie de televisión.
Por ejemplo , si calificamos de 'Lágrimas 2' a una película, se tratará de un film triste; si tiene 'Violencia 0' consideramos que es despreciable el contenido violento del film; si contiene 'Sexo 1' la película tendrá algún contenido sexual, escena explícita, groserías o lenguaje procaz; si incluimos 'Amor 3' se tratará obviamente de una película llena de amor, en cualquiera de sus variantes: romántico, conyugal, amistad, patriotismo, etc.
Pensamos que es imposible hacer una cuantificación perfecta de los contenidos de una película, pero con nuestro intento procuramos dar más pistas a los cinéfilos acerca de cada film.
Reparto
Ayoub Elaid
Abdellatif Masstouri
Mohamed Hmimsa
Abdellatif Lebkiri
Lahcen Zaimouzen
Salah Bensalah
Sinopsis oficial
Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.
6 /10 decine21
Crítica Las jaurías (2023)
por Juan Luis Sánchez
El trabajito
Un barrio desfavorecido en las afueras de Casablanca, donde sus habitantes consiguen subsistir a duras penas. Hassan pide ayuda a su hijo, Issam, para llevar a cabo un 'trabajito', que consiste en secuestrar al responsable de la muerte del perro del capo Dib, y llevarlo ante su presencia. Tras meter al desafortunado individuo en el maletero de su vehículo, éste no tiene suficiente aire para respirar, así que muere. Deshacerse del cadáver no será fácil, y además deberán seguir la tradición del islam, que exige limpiarlo y amortajarlo antes de incinerarlo o tirarlo donde sea.
El debutante realizador marroquí Kamal Lazraq describe el sector más desfavorecido de su país, y el submundo del hampa, en un relato que a veces se diría la versión magrebí del imaginario de Luis García Berlanga, con humor negro a mansalva, un poco en la línea de El verdugo, sin llegar a resultar desagradable del todo, o mostrar demasiada violencia. Realiza un retrato desmoralizante de la ciudad, llena de miseria, escenarios a medio derruir como por ejemplo gasolineras cochambrosas, y con habitantes capaces de vender a su madre por conseguir un poco de comida. Se habla de las pocas salidas que tienen los jóvenes.
Ha recurrido a actores no profesionales, al estilo del neorrealismo italiano, con un buen trabajo de Abdellatif Masstouri (Hassam), que se gana la vida como vendedor callejero, y debuta en el cine. No está mal el resto del reparto, pese a que los profesionales de la actuación no abundan. Quizás no estemos ante un film redondo, con un tercer acto en el que el interés decae, pero no cabe duda de que habrá que seguir la carrera del tal Lazraq en el futuro.
https://decine21.com/peliculas/las-jaurias-48666
- Duración: 01h 34 min
- Género: Thriller | Drama
- Público apropiado: Jóvenes-adultos
- Valoraciones: decine21 (6) | usuarios (7.5)
- Título original: Les meutes
- Título alternativo: Hounds
- Año: 2023
- Fecha de estreno en España en cines : 25-07-2024
- País: Marruecos
- Dirección: Kamal Lazraq
- Intérpretes: Ayoub Elaid, Abdellatif Masstouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Lebkiri, Lahcen Zaimouzen, Salah Bensalah
- Guión: Kamal Lazraq
- Música: Pauline Rambeau de Baralon
- Fotografía: Amine Berrada
- Distribuye en cine: Zabriskie
Contenidos (de 0 a 4 Contenidos de 0 a 4
Esta valoración, elaborada por los críticos de decine21.com señala la menor (0) o mayor (4) presencia de dichos contenidos en una película o serie de televisión.
Por ejemplo , si calificamos de 'Lágrimas 2' a una película, se tratará de un film triste; si tiene 'Violencia 0' consideramos que es despreciable el contenido violento del film; si contiene 'Sexo 1' la película tendrá algún contenido sexual, escena explícita, groserías o lenguaje procaz; si incluimos 'Amor 3' se tratará obviamente de una película llena de amor, en cualquiera de sus variantes: romántico, conyugal, amistad, patriotismo, etc.
Pensamos que es imposible hacer una cuantificación perfecta de los contenidos de una película, pero con nuestro intento procuramos dar más pistas a los cinéfilos acerca de cada film.
Reparto
Ayoub Elaid
Abdellatif Masstouri
Mohamed Hmimsa
Abdellatif Lebkiri
Lahcen Zaimouzen
Salah Bensalah
Sinopsis oficial
Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.
6 /10 decine21
Crítica Las jaurías (2023)
por Juan Luis Sánchez
El trabajito
Un barrio desfavorecido en las afueras de Casablanca, donde sus habitantes consiguen subsistir a duras penas. Hassan pide ayuda a su hijo, Issam, para llevar a cabo un 'trabajito', que consiste en secuestrar al responsable de la muerte del perro del capo Dib, y llevarlo ante su presencia. Tras meter al desafortunado individuo en el maletero de su vehículo, éste no tiene suficiente aire para respirar, así que muere. Deshacerse del cadáver no será fácil, y además deberán seguir la tradición del islam, que exige limpiarlo y amortajarlo antes de incinerarlo o tirarlo donde sea.
El debutante realizador marroquí Kamal Lazraq describe el sector más desfavorecido de su país, y el submundo del hampa, en un relato que a veces se diría la versión magrebí del imaginario de Luis García Berlanga, con humor negro a mansalva, un poco en la línea de El verdugo, sin llegar a resultar desagradable del todo, o mostrar demasiada violencia. Realiza un retrato desmoralizante de la ciudad, llena de miseria, escenarios a medio derruir como por ejemplo gasolineras cochambrosas, y con habitantes capaces de vender a su madre por conseguir un poco de comida. Se habla de las pocas salidas que tienen los jóvenes.
Ha recurrido a actores no profesionales, al estilo del neorrealismo italiano, con un buen trabajo de Abdellatif Masstouri (Hassam), que se gana la vida como vendedor callejero, y debuta en el cine. No está mal el resto del reparto, pese a que los profesionales de la actuación no abundan. Quizás no estemos ante un film redondo, con un tercer acto en el que el interés decae, pero no cabe duda de que habrá que seguir la carrera del tal Lazraq en el futuro.
https://decine21.com/peliculas/las-jaurias-48666
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Así es amigo Potólogo, esta pela parece ser buena, ojala no quede en intenciones sino realmente trascienda.
